Художественные особенности пьесы А. С. Грибоедова «Горе от ума»
работе, остановившись на главных художественных особенностях пьесы «Горе от ума». В России в I четверти XIX в. драматическое искусство стало пользоваться особой популярностью. В репертуаре театров появились пьесы русских авторов, которые в большинстве своем продолжали традиции классицистов.
в истории русской драматургии. Пьеса «Горе от ума» начинается как водевиль, но появление современного героя, которому автор придает черты прогрессивных людей своего времени, ломает традиционную комедийную интригу и преобразует «водевильчик» с легким любовным сюжетом в «высокую комедию», в которой сплавлены, по словам Гончарова, «картина нравов», «галерея живых типов» и «жгучая сатира». Своеобразный конфликт и новый герой способствуют воплощению идеи А. С. Грибоедова о создании «высокой комедии», направленной на очищение общества от пороков. Автор представил публике пьесу, в которой запечатлел состояние современного ему общества, зарождение недовольства среди передовой молодежи, раскол, возникший между веком «минувшим» и веком «нынешним». Социальный конфликт в пьесе (борьба старого и нового) осложняется философским (горе от ума) и любовным конфликтами. Можно смело сказать, что «Горе от ума» - это первая реалистическая пьеса в репертуаре русского театра.
Пьеса создана на современном материале, в ней отражена жизнь московского общества первой четверти XIX в. Также в пьесе отражен современный социальный конфликт и современный герой. В пьесе параллельно прорисованы две равноправные сюжетные линии: социальная и любовная. Нет в произведении крупных переломных событий, определяющих развитие действия: мы являемся свидетелями частного визита главного героя в дом своих старых знакомых, который к тому же быстро заканчивается. Также в пьесе отсутствует благополучный финал: мы не знаем, что ждет героев произведения. Чацкий заявляет, что в Москву он «больше не ездок», Софью, возможно, отправят «в деревню, к тетке, в глушь, в Саратов», от Молчалина требуют, «чтобы в доме здесь заря вас не застала», Фамусов дрожит перед тем, «что станет говорить княгиня Марья Алексевна!».
единство времени '28действие совершается за сутки). В его пьесе фигурирует положительный герой, несущий авторское слово зрителю, сохранены, как в пьесах классицизма, длинные монологи героев, в основе сюжета пьесы лежит острый конфликт героя с обществом. Автор явно выступает продолжателем традиций классицистов, ратующих за воспитывающее воздействие драматических произведений. Также пьеса наполнена элементами романтизма: мы наблюдаем противостояние благородного героя и отвергающего его общества; герой, будучи всеми отвергнут, одинок и вынужден странствовать. Усиливает конфликт драма неразделенной любви, и совсем уже романтическим атрибутом видится мотив сумасшествия. Пьеса носит название «Горе от ума», хотя сначала автор назвал ее «Горе уму». Автор сравнивает разные типы ума: «высокий» ум Чацкого, помыслы которого связаны с размышлением о судьбе России и долге гражданина, и удобный ум Фамусова, Скалозуба и Молчалина, цель жизни которых «и награжденья брать, и весело пожить». Точнее всех об этой проблеме говорит в пьесе Софья, характеризуя Молчалина и объясняя Чацкому свой выбор:
Конечно, нет в нем этого ума,
Что гений для иных, а для иных чума,
Который скор, блестящ и скоро опротивит,
Который свет ругает наповал,
Да эдакий ли ум семейство осчастливит?
С проблемой ума в пьесе связана проблема безумия. В третьем действии Чацкого объявляют сумасшедшим. В сплетне Софьи, так быстро и к общему удовольствию распространившейся, мало клеветы: если общество прислушается к тому, что говорит Чацкий, оно должно признать себя преступным. Гораздо легче не задумываться о речах «опасного человека» и считать его «безумным по всему», его можно даже теперь пожалеть: «Любезнейший! Ты не в своей тарелке. С дороги нужен сон. Дай пульс, Ты нездоров».
силах было осмыслить их речи. Гамлет, Дон Кихот, Сирано де Бержерак - чудаки и сумасшедшие, по мнению толпы. Их окружение предприняло попытку понять их и приблизиться к ним только после их ухода. Безумие этих героев - не клеймо, а знак высокой избранности. Но А. С. Грибоедов создавал комедию, а не философскую драму, поэтому ему было важно, чтобы зритель не только задумывался над проблемами бытия и социальными противоречиями, но и смеялся. Для этого он использовал комические темы и приемы и систему прототипов. Сквозной темой всей комедии является тема сватовства. Уже в начале первого действия мы знакомимся с Софьей, девушкой на выданье, и узнаем о зародившейся интриге. «Кто беден, тот тебе не пара», - заявляет ее отец. «Твердила я: в любви не будет в этой прока ни во веки веков», - предупреждает верная служанка. А Софья любит безродного служащего своего отца. Скоро появляются потенциальные женихи: Скалозуб и Чацкий. В третьем действии на бал в дом Фамусова съезжаются гости, среди которых чета Тугоуховских со своими шестью дочерьми. Забота Фамусова о том, чтобы удачно выдать единственную дочь замуж, кажется милой безделицей по сравнению с усилиями Тугоуховских.
Москва всегда считалась ярмаркой невест, в Петербург отправлялись делать карьеру: «на ловлю счастья и чинов», - в Москву жениться. Поэтому как только в Москве открывался бальный сезон, начиналась настоящая охота за женихами. Немало современников Грибоедова смеялись, видя, как он в утрированной комедийной форме рассказывает о Москве как о вечной свахе. Структура пьесы А. С. Грибоедова имеет кольцевую композицию: жизнь юного существа начинается с первого бала и заканчивается также на балу, где-нибудь в незаметном уголке: «Поетем, матушка, мне, прафо, не под силу. Когда-нибуть я с пала та в могилу», - жалуется графиня-бабушка. Кольцевую композицию имеет и сюжет пьесы. Комедия начинается приездом Чацкого в дом Фамусова и заканчивается его отъездом. Особого внимания заслуживает язык комедии. Пьеса написана в стихах, язык персонажей строго индивидуализирован. Мы никогда не спутаем речь жившего в Петербурге образованного Чацкого с речью московского барина Фамусова, в ответах которого слышится век Екатерины II, а язык увлеченной французскими романами Софьи не похож на язык ее шустрой горничной.
на десятки жемчужин, и теперь каждая из поэтических жемчужин существует сама по себе. А мы в обыденном разговоре цитируем Грибоедова, даже не задумываясь, чьи слова произносим: «Минуй нас пуще всех печалей и барский гнев, и барская любовь», «Счастливые часов не наблюдают», «Кто беден, тот тебе не пара», «Обычай мой такой: подписано, так с плеч долой», «Ум с сердцем не в ладу», «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Ах! Злые языки страшнее пистолета», «Я странен, а не странен кто ж?», «Вот нехотя с ума свела!», «Не моего романа», «Но чтоб иметь детей, кому ума недоставало?», «Чины людьми даются, а люди могут обмануться», «Я езжу к женщинам, да только не за этим», «И награжденья брать, и весело пожить», «В мои лета не должно сметь свое суждение иметь», «Ученость - вот чума, ученость - вот причина», «Что станет говорить княгиня Марья Алексевна!».
Провидцем был И. А. Гончаров, когда писал: «Комедия «Горе от ума» держится каким-то особняком в литературе и отличается моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью от других произведений слова. Она, как столетний старик, около которого все, отжив по очереди свою пору, умирают и валятся, а он ходит, бодрый и свежий, между могилами старых и колыбелями новых людей. И никому в голову не приходит, что настанет когда-нибудь и его черед». Пьеса «Горе от ума» написана почти два века назад, но время оказалось не властно над ней: Чацкий все так же пылок, непримирим и переполнен иллюзиями, Софья по-прежнему любит Мочалина, Скалозуб нисколько не поумнел, Фамусов еще больше боится женских сплетен, а споры о жанре этого произведения идут и в наши дни. |