«ГОРЕ ОТ УМА»
У каждого народа есть вид искусства, наиболее близкий общему национальному характеру. На Руси издревле почиталось слово. Что написано пером - того не вырубишь топором!» - гласит народная мудрость. Действительно, русский народ всегда магически поддавался «чарам» книг. Поэтому на литературе лежала огромная ответственность: она должна была воспитать, научить и внушить благую идею человеку. Причем круг читателей каждого писателя - это его современники. Поэтому, затрагивая общечеловеческие проблемы, он всегда пытался показать историческую эпоху, на фоне которой происходят события, будь то «преданья ветхой старины» или современная писателю действительность.
основные черты времени передавались через костюмы, ремарки, диалоги и монологи, конфликт, круг идей главных персонажей... Но при этом историческая действительность была ограничена лишь рывками действия, не давала общей картины быта и нравов, сужала обзор событий прошлого и настоящего, их взаимосвязь. Грибоедов, колумб русской реалистической драмы, для передачи исторических событий, на фоне которых развивается сюжет, использует как прежние приемы, так и свои собственные. Причем он показывает не только «век нынешний», но и «минувший».
какую же роль играют они в комедии? Если считать «Горе от ума» произведением преддекабристского движения, то несомненно, персонажи эти расширяют исторические границы. Действие развивается как бы в двух планах - прошлого и настоящего, что постоянно Подтверждается высказываниями действующих лиц. не то что ныне!» - с благоговением вспоминает Фамусов,. «нет, нынче свет уж не таков», - оптимистично восклицает он. Потому так по-разному оцениваются внесценические персонажи прошлого. Так, Фамусов, вспоминая «отцов», говорит, что Максим Петрович «по-нашему смышлен», «Кузьма Петрович! Мир ему! Что за тузы в Москве живут и умирают», тогда как Чацкий пренебрежительно бросает: «Тот Нестор негодяев знатных!»То есть внесценические персонажи расширяют и конфликт, как личный и общественный, так и общечеловеческий.
«Ну как не порадеть родному человечку!» - восклицает Фа сов. И действительно, большая часть внесценических персонажей имеет общее отчество. Да и кто же не предположит после этих что Максим и Кузьма Петровичи не родственники? А Анна и Мария Алексеевны - ужели совпаденье? Все в пьесе кому-то кем-то приходятся. Кажется, кого только не перечисляет Чацкий при первой встрече с Софьей и тот «черномазенький», и тот «чахоточный», и «наше солнышко, наш клад», и дядюшка и все они ей родня. Причем каждый человек «радеет» за другого, и эта общая родственная близость создает впечатление муравейника их жизни.«Переженил детей, внучат», - говорится про Кузьму Петровича.
«надобно с именьем быть и в чипе». Чем не жених, к примеру, Фома Фомич, чем не невеста княгиня Ласова... Вообще, можно заметить, что почти всегда, когда вводится новый персонаж, указывается, чей же он все-таки брат, дядюшка или племянник. И, так как внесценические персонажи минувшего екатерининского века являются для многих образцами и авторитетами, стал Вится ясным такое стремление Молчалина породниться с Фамусовым, а значит, и со всеми. Как уже было сказано, внесценические персонажи уводят читателя как из дома Фамусова, так и из времени вообще, что усиливает общественный конфликт, показывает два противоположных. взгляда и помогает Грибоедову отойти от одного из главных законов классицизма - трех единств. Не соблюдается ни единства места (действие постоянно переносится то во дворец Екатериньи, то в траншею, то в полк, то в деревню, то в Петербург, то на званный обед, то в Английский клуб).
С помощью упоминания внесценических персонажей в пьесе представлены все моменты человеческой жизни: рожденье, свадьба, служба, рождение детей и передачи смерть. Выходит Грибоедов и за положенные рамки Времени - одного дня. В совершенно разных параллелях живут и страницах пьесы Максим Петрович, всевозможные тетушки, Кума Петрович - герои прошлых лет, Фома Фомич, между прочими, княгиня Ласова, Татьяна Юрьевна, княгиня Марья Алексеевна - герои настоящего. При чем упоминаются они не только в связи с прошлым и настоящим чтобы учились все, как делали и делают отцы, но и в связи с будущим. Так, с ужасом думает Фамусов: «... что станет говорить княгиня Марья Алексевна!»И с помощью этого своеобразного ухода от норм классицизма Грибоедов противопоставляет жизнь естественную, свободу жизни, подчиненной рационализму, жизни-схеме. Кстати, «не новой жизнью живут все внесценические персонажи. Каждый герой поставил себе цель и установил «путь» к ней. Некоторые из них грабительством богаты», другие «раболепством самом пылким», третьи «метят в генералы», четвертые «на благо» всем «шумят», даже князь Федор, единственный единомышленник Чацкого (ведь брат Скалозуба вовремя одумался, «повел себя исправно») «бегает от женщин» , что в общем противоестественно для человека, не все же, наверное, на белом свете татьяны юрьевны да марьи алексевны.
схему, показывая со слов Репетилова членов «тайного» общества, автор намеренно не согласовывает их поступки и нравственный облик с требованиями декабристов к гражданину. Ведь одним из главных определений гражданина, по Журавлеву, была «непрочность перед лицом закона». Но как же ночной разбойник, дуэлист и «крепко на руку нечист» говорит «об честности высокой». Для усиления несоответствия надуманной идеи о спасительной миссии таких обществ и действительности Грибоедов вводит говорящие фамилии членов клуба - Удушьев Ипполит Маркелыч, Воркутов Евдоким.
«воркуют» и какими идеями «душат» естество жизни. Вообще внесценические персонажи расширяют образы главных героев, помогают глубже понять их характер. Так, Скалозуб в основном упоминает только мужские внесценические персонажи, ибо цель его продвинуться по службе путем отставки или смерти старших, да и вообще, «чтобы ЧИНЫ добыть, есть многие каналы», и весь его ум направлен лишь и службу, просчеты возможных путей в генералы, что можно сделать , конечно, лишь через мужчину. Поэтому на вопрос Фамусова:«Как вам доводится Настасья Николавна?» - он отвечает: «Не знаю-с, виноват; Мы с нею не служили.» Молчалин же, наоборот, «угодлив, скромненький», он и есть воплощение идеала всех московских кумушек («муж-мальчик, муж-слуга») и, конечно, куда легче ему, чтоб получать чины, иметь дело с Татьяной Юрьевной или старухой Хлестовой. Иногда внесценические персонажи даже предопределяют судьбу главных героев.
Так, например, упоминание о тетушке Софьи намечает и ее собственное «несчастье», указывает в контексте пьесы на и отношений к ней Молчалина. Участвуют они и в общей сплетне о сумасшествии Чацкого. Таким образом, внесценические персонажи помогают автору не только уйти от канонов классицизма, но и глубже понять жизнь, конфликт всей пьесы, главных героев, проблемы эпохи, исторические рамки и показать весь московский свет. Однако и сценические герои получились у Грибоедова не шаржами или карикатурами, а цельными характерами. Наверное, поэтому так схожи герои грибоедовской Москвы с Москвой Пушкина, а с князем Федром мы встречаемся в эпилоге «Войны и мира», да и общий догрибоедовского общества «пронизывает» весь роман Булгаков «Мастер и Маргарита». |
