"Гроза" ?
В 1856 году Островский совершил путешествие по Волге - от истоков реки до Нижнего Новгорода. Полученные впечатления долгое время служили материалов для его творчества. Действие "Грозы" происходит в вымышленном глухом волжском городке Калинове: он будет еще дважды упоминаться в других пьесах - в "Лесе" и "Горячем сердце". Эти впечатления отразились и в "Грозе", которая, наряду с "Бесприданницей", стала одной из самых ярких и совершенных пьес писателя, а Катерина признана одной из обаятельнейших героинь всех произведений драматурга. Как и в великих трагедиях Шекспира, социально-исторический конфликт неразрывно связан в пьесе "Гроза" с кон фликтом внутренним, нравственным, происходящим в самой личности. И одна коллизия не существует здесь без другой, они взаимообусловлены и будто дополняют друг друга. В центре русской трагедии - кризисное, катастрофическое состояние мира и трагические борения в человеческой душе.
На первый взгляд развертываемая в пьесе история проста и мало чем примечательна: это история о том, как купеческая жена, воспитанная в самых строгих правилах и понятиях "старинной" нравственности, полюбила приехавшего из Москвы молодого человека, "порядочно образованного", и изменила своему мужу. Будучи очень цельной натурой, Катерина не захотела или не смогла жить с грехом на совести, не стала скрывать свою вину и, публично покаявшись, совершила самоубийство: бросилась в Волгу с высокой кручи. Чтобы разобраться в произошедшем, необходимо за внешней канвой фабулы угадать смысл раскрывающегося сюжета. Внешние обстоятельства трагедии - это суровая свекровь, держащаяся всеми силами за свод старых правил поведения, которые давно утратили свой глубинный смысл и дух, превратившись в догму; безвольный и нелюбимый муж, пристрастившийся к вину и оказывающийся не в состоянии услышать свою жену, помочь ей, хотя вроде бы и тепло к ней относящийся. Сыграло свою роль и равнодушное, формальное отношение калиновских обывателей к вере, глубоко ранящее душу Катерины, для которой вера в Бога-глубинная основа жизни, и эта вера отличается пылкостью и возвышенностью и составляет существо ее личности - и не сковывает ее, но дает истинную свободу.
людьми, Калинов предстает как замкнутый купеческий мирок, "темное царство", где властвуют самодуры, где льются невидимые миру слезы. "Ругатель" Дикой появляется на сцене в обычном своем качестве - ругает племянника. "Ему везде место. Боится, что ль, он кого!" - говорит о нем Кудряш. Произвол Дикого безграничен, обитатели города пасуют и смиряются перед ним. Только Кудряш, похваляясь своей молодецкой удалью и способностью "постращать", рискует говорить с Диким на его же языке. В Калинове есть еще более страшный самодур, способный, по словам служанки Глаши, "прекратить" даже Дикого. Это Кабаниха, известная всем прежде всего как "лютая свекровь". "Нищих оделяет, а домашних заела совсем" - так отзывается о ней Кулигин. Основные ценности жизни извращены здесь и перевернуты: Калинов - своеобразный "мир наизнанку". Странница Феклуша лицемерит, когда сравнивает Калинов с "обетованной землей". Борис жалуется Кулигину на то, как ему трудно здесь: "Я понимаю, что все это наше русское, родное, а все-таки не привыкну никак!" - "Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!" - резюмирует Кулигин. Главное в пьесе - последовательно раскрываемая внутренняя жизнь героини, конфликтом в которой оказывается полученное ею традиционное воспитание и традиционная картина мира, в которой человек закономерно подчинен своду определенных правил, человек, взятый не в своем индивидуальном "я", но в своем роде, своей семье (надо отметить очень важный момент: это подчинение глубоко гармонично и естественно по своей природе, здесь нет насильственного элемента), и возникновение в ней чего-то нового, еще неясного ей самой. Сама Катерина говорит об этом так: "Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или уж и не знаю".
"я" реализуется в форме любви к Борису - любви неожиданной (и для самой Катерины) и "незаконной ". Любовь и воля, пробудившееся индивидуальное "я" неразрывно сливаются в сознании героини, но стремление к тому и другому, возникшее так внезапно в душе, вос принимается ею как нечто страшное, гибельное, противоречащее ее собственным нравственным представлениям, которые не форма для нее, а основы личности и жизни. Непереносимые страдания Катерины вызваны не только и не столько разлукой с любимым (надо отметить, что сама личность Бориса подробно в действии пьесы никак не раскрывается и, по сравнению с Катериной, предстает довольно бледной), сколько осознанием греха, муками совести и - одновременно со всем этим - отвращением к жизни в домашней неволе. Большое влияние на исход драмы Катерины оказало то, что в самое трудное для нее время ни в ком из окружающих она не смогла найти опоры: муж, стремясь к обретению кратковременной свободы, уезжает, оставляя жену без поддержки. Не помогает Катерине и Борис, явно уступая ей по масштабу и силе личности. Варвара и Кудряш, внешне придерживающиеся свода старинных правил, на деле живут в "незаконной" воле, поскольку "законная" неволя сковывает и их. Но ценой такого обхода правил, достижения своих целей становится компромисс с собственной совестью, ставящий под сомнение нравственные качества обоих.
который она выбирает из сложившейся ситуации: грех самоубийства в традиции православной веры-это единственный грех, который не прощается Богом, поскольку искупить его, принеся искреннее покаяние, невозможно. Но Катерина идет на это, обрекая себя с точки зрения той веры, в которой она воспитана, на вечную погибель. Предсмертный монолог Катерины пронизан мотивами жизненного тепла и света, красоты природного мира. Она отторгается не от Божьего мира, а именно от "темного царства".
оставшийся путь, который позволил сохранить собственную целостность и верность обоим составляющим сложившейся антиномии. Судьба Катерины обретает в пьесе глубокий символи ческий смысл. Гибнет не только героиня пьесы: гибнет, неотвратимо уходя в прошлое, патриархальная Россия, патриархальная нравственность, уклад жизни, разрушается традиционная картина мира, меняется в корне взгляд человека на себя. Драма Островского как бы запечатлела народную Россию "на излете", на переломе, на пороге новой исторической эпохи. |
