"Гроза" ?
"Если бы какая-то купеческая жена изменила своему мужу и отсюда все ее нес частья,-то это была бы драма. Но у Островского это только основа для высокой жизненной темы... " Тема эта - судьба русской женщины, а еще шире-судьба тянущейся к духовной свободе личности в тяжелых, сковывающих жизненных условиях. Даже хитрая и легко приспосабливающаяся к разли чным обстоятельствам Варвара, которая в нравственном отношении весьма нетребовательна к себе ("Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было"), - и та не смогла выдержать домашней деспотии своей матери. "Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится", - говорит о Катерине Борис. Его собеседник Кудряш сразу понимает, о ком идет речь: "Так это молодая Кабанова, что ль?" История театральных постановок "Грозы" сохранила фразу, которую Островский произнес по поводу молодой актрисы А. А. Яблочкиной, когда она пробовалась на роль Катерины: "Что за Катерина с осиной талией? " Катерина, хотя и должна соответствовать народным представлениям о красоте, все же купчиха и одновременно должна соответствовать тем ассоциациям, которые это слово вызывает. Ее красота - красота внутренняя, красота сильной и красивой личности.
"калиновской" по воспитанию и нравственным представлениям женщины, рождается новое отношение к миру, новое чувство, еще неясное самой героине: "... Что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то!.. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или уж и не знаю". Это смутное чувство, которое Катерина не может, конечно, объяснить рационалистически, - просыпающееся чувство личности. В душе героини оно, естественно в соответствии со всем складом понятий и сферой жизни купеческой жены, принимает форму индивидуальной, личной любви. В Катерине рождается и растет страсть, но это страсть в высшей степени одухотворенная, бесконечно далекая от бездумного стремления к потаенным радостям. Есть в пьесе один персонаж, который кажется близким Катерине по духу, - Кулигин. Он человек необычный, даже диковинный. В перечне действующих лиц о нем сказано: "мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетууммобиле ". Фамилия героя прозрачно намекает на реальное лицо - И. П. Кулибина (1755 - 1818), биография которого была опубликована в журнале историка М. П. Погодина "Москвитянин ", где сотрудничал Островский.
"Среди долины ровныя... ", народную песню литературного происхождения (на слова А. Ф. Мерзлякова). Это сразу же подчеркивает отличие Кулигина от других персонажей, связанных с фольклорной культурой. Кулигин - человек книжный, хотя и довольно архаической книжности: Борису он говорит, что пишет стихи "по-старинному... Поначитался-таки Ломоносова, Державина... Мудрец был Ломоносов, испытатель природы... ". Даже и характеристика Ломоносова свидетельствует о начитанности Кулигина именно в старых книгах: не "ученый", а "мудрец ", "испытатель природы". "Ты у нас антик, химик", - говорит ему Кудряш. "Механик-самоучка", - поправляет Кулигин. Технические идеи Кулигина также явный анахронизм. Солнечные часы, которые он мечтает установить на калиновском бульваре, пришли еще из античности. Громоотвод - техническое открытие XVIII в. Если пишет Кулигин в духе классиков XVIII в., то его устные рассказы выдержаны в еще более ранних стилистических традициях и напоминают старинные нравоучительные повести и апокрифы ("и начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятсясудятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут, да от радости руками плещут" - картина судейской волокиты, живо описанная Кулигиным, напоминает рассказы о мучениях грешников и радости бесов).
"перпетуум-мобиле" и получение за него миллиона от англичан. Миллион этот он намеревается потратить на калиновское общество - "работу надо дать мещанству-то". Слушая этот рассказ, Борис, получивший современное образование в Коммерческой академии, замечает: "Жаль его разочаровыватьто! Какой хороший человек! Мечтает себе-и счастлив". Однако он едва ли прав. Кулигин действительно человек хороший: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий. Но едва ли он счастлив: его мечта постоянно вынуждает его вымаливать деньги на свои изобретения, задуманные на пользу общества, а обществу и в голову не приходит, что от них может быть какая-нибудь польза, для них Кулигин - безобидный чудак, что-то вроде городского юродивого. А главный из возможных "меценатов" - Дикой и вовсе набрасывается на изобретателя с бранью, лишний раз подтверждая и общее мнение, и собственное признание Кабанихе в том, что не способен расстаться с деньгами. Кулигинская страсть к творчеству остается неутоленной; он жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, совет, который он дает (простить Катерину, но так, чтоб никогда не поминать о ее грехе), заведомо невыполним в доме Кабановых, и едва ли Кулигин не понимает это. Совет хорош, человечен, поскольку исходит из гуманных соображений, но никак не принимает во внимание реальных участников драмы, их характеры и убеждения. При всем своем трудолюбии, творческом начале своей личности Кулигин - натура созерцательная, лишенная всякого напора. Вероятно, только поэтому калиновцы с ним и мирятся, несмотря на то что он во всем от них отличается. Думается, что по той же причине оказалось возможно доверить ему авторскую оценку поступка Катерины. "Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед Судией, который милосерднее вас!" Образ Катерины дает много возможностей для различных интерпретаций, и каждая из знаменитых в прошлом исполнительниц этой роли имела свой ключик к ней, свою особенную фразу, которая отличала именно ее Катерину. У Стрепетовой это: "Отчего люди не летают?" У Федотовой: "Не могу я больше терпеть!" У Ермоловой: "А горька неволя, ох как горька!" У Никулиной-Косицкой: "В могиле лучше... Под деревцем могилушка... как хорошо!".
"Если Катерине будет со сцены даже 30 лет, то пьеса приобретает новый и ненужный нам смысл. Правильно определить ее возраст нужно 17-18 годами. Года два она замужем. Ее жизненный опыт ничтожен. По Добролюбову, пьеса застает Катерину в момент перехода от детства к зрелости. Это совершенно правильно и необходимо". И этот момент перехода от детства к зрелости приходится на пребывание в "темном царстве". Гибель Катерины поэтому предрешена и необратима, как бы ни повели себя люди, от которых она зависит: ни ее самосознание, ни весь уклад ее жизни не позволяют проснувшемуся в ней личному чувству воплотиться в бытовые формы. Помимо точной социально-исторической характерности, "Гроза" обладает и явно выраженным лирическим началом, и мощной символикой. И то и другое в первую очередь связано с образом Катерины. Лиризм "Грозы" возникает именно из-за близости мира героини и автора. Надежды на преодоление социальной розни, разгула индивидуалистических страстей, культурного разрыва образованных сословий и народа на почве воскрешения идеальной патриархальной гармонии, которые Островский и его друзья по журналу "Москвитянин " питали в 1850-е годы, не выдержали испытания современностью. Прощанием с ними и была "Гроза", отразившая состояние народного сознания на переломе эпох. Лирический характер "Грозы" глубоко понял А. А. Григорьев, сам бывший москвитянинец, сказав о пьесе: "... как будто не поэт, а целый народ создавал тут".
свиданием с Борисом. Автор последовательно поэтизирует образ героини, используя для этого даже такое нетрадиционное для драматического рода средство, как пейзаж, который сперва описан в ремарке, затем красота заволжских далей обсуждается в беседах Кулигина, потом в словах Катерины, обращенных к Варваре, появляется мотив птицы и полета ("Отчего люди не летают?.. Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела"). "Темное царство"-это едва ли не весь Калинов, но только у Катерины конфликт с ее окружением доходит до такой трагической остроты. Драма навсегда вошла в классический репертуар русского театра. |
