Своеобразие ранней лирики А. Ахматовой
А. Ахматова - крупнейший поэт Серебряного века, этическое и нравственное знамя своего времени. Ее стихи были высоко оценены О. Мандельштамом, М. Кузьминым, И. Бродским и другими.
она писала о любви и смерти, о поэте и поэзии, о Родине и чужбине. Наверное, не было такой темы, которая бы не звучала в лирике Анны Ахматовой. Регулярно публиковать свои стихи поэтесса стала с 1911 года.
Начало XX века - время возникновения огромного количества поэтических школ и течений. Поэты, принадлежащие к тому или иному движению, вели между собой ожесточенные споры, отстаивая позиции своей школы. Те же, чьи стихи публиковались впервые, пытались поразить читателей изысканностью речи и загадочностью содержания. В этих условиях поэзия Анны Ахматовой сразу же обратила на себя внимание сдержанностью тона и точностью мыслей. Бесспорно было то, что молодой поэт имел свой голос с неповторимой интонацией. Соблюдая заветы Пушкина, Ахматова стремилась к простым и точным образам. Поэзию Анны Ахматовой нельзя было ограничить рамками какого-либо литературного течения, хотя, по свидетельству ее современников, она неоднократно говорила: «Мы, акмеисты...». Но многие отмечали некоторую отстраненность лирики Ахматовой от данной школы, поскольку, характерный для акмеизма «расцвет физических и духовных сил» мало просматривался в ее стихотворениях.
Отлетела от меня удача,
Поглядела взглядом ястребиным
И на рану, ставшую рубином
На груди моей.
Одна из главных тем лирики Ахматовой - любовь. Встречи и разлуки, преданность и измена, радости свиданий и тоска одиночества - все эти чувства, понятные каждому, позволяли увидеть в ее стихах душу земной женщины, ощутить всю силу ее тоски, полнее осмыслить образ поэта.
В 1912 году вышел в свет первый поэтический сборник Анны Ахматовой - «Вечер», принесший известность поэту. Почти во всех стихотворениях этой книги звучит тема трагической любви, разлуки, принимаемой как данность:
Слава тебе, безысходная боль!
Умер вчера сероглазый король.
Современники Ахматовой были поражены строгостью и зрелостью уже самых первых ее стихотворений. О самых интимных, трепетных чувствах она сумела сказать простым, понятным языком, не будучи при этом банальной. Ахматова не стремится к прямому описанию чувств и эмоций, жесты, мимика, отображение окружающих предметов - все это косвенным образом позволяет заглянуть в душу героини.
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
«Вся Россия,- отмечал Чуковский,- запомнила ту перчатку, о которой говорит у Ахматовой отвергнутая женщина, уходя от того, кто оттолкнул ее».
Еще более широкий успех принес поэтессе сборник «Четки», переиздававшийся восемь раз. В нем по-прежнему звучит тема любви.
Многие критики того времени называли лирику Ахматовой исповедальной, «романной». И действительно, в небольших по размеру стихотворениях разыгрывается целая драма, открываются все потаенные уголки души героини. О. Мандельштам писал об Ахматовой, что она «принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа девятнадцатого века... Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развивала с оглядкой на психологическую прозу».
Десять лет замираний и криков.
Все мои бессонные ночи
Я вложила в тихое слово
(«как велит простая учтивость»).
«Белая стая». Эта книга создана в пору смятенной предреволюционной действительности, что не могло не отразиться на настроении стихотворений - все они пронизаны особо острой грустью о прошлом, осмыслением смысла жизни.
Стала забывчивей всех забывчивых,
Тихо плывут года.
Мне не вернуть никогда.
(«Вместо мудрости - опытность...»).
в ее стихах, и, как мне кажется, будет длиться вечно. | 
