Есть молодые и очень древние жанры в истории словесного искусства. Вот, например, басня: зародилась она почти четыре тысячи лет назад, стала достоянием литературы, жива и поныне. Эпопеп типа гомеровской канули в прошлое, в том смысле, что сейчас их не пишут. И во времена Крылова огромным эпическим поэмам уже приходил конец. А Крылов вдохнул новую жизнь в жанр басни. Если обратиться к предшественникам Крылова, то можно заметить, что Эзоп (и Лессинг) выдвигал на первый план прозаическую форму. У Лафонтена же и Крылова басня - жанр поэтический, то есть стихотворный, и важен рассказ, картинка, «микрокомедия».
Русский баснописец использовал сюжеты других авторов (Эзопа, Марциала, Лафонтена), они звучали совершенно по-новому.
Переводчик в прозе есть раб, переводчик в стихах - соперник, как сказал Жуковский в статье «О басне и баснях Крылова».
В баснях Крылова зазвучал народный здравый смысл, они лишены грубоватости басен Сумарокова, назидательности - неотъемлемая черта облика Крылова, сам баснописец стал для нас примером мудрости, слитой с юмором.
Афоризмы басен Крылова навечно вошли в наш язык наряду с афоризмами грибоедовской Комедии. Причем смысл многих иносказательных афоризмов неотделим от басни. Например: «Ай, Моська... », «Сильнее Кошки зверя нет» «я и не приметил», «А Васька слушает да ест». Эта образная форма придает мудрости, заключенной в этих словах, особую емкость, многомерность в своих баснях Крылов широко использует просторечье, сближает стиль с устной речью, но избегает, как мы уже говорили, понимания басни как «низкого» жанра, что было свойственно классикам.
«микрокомедию». В рамках басенного сюжета есть завязка, кульминация, развязка; развитие действия происходит в основном в диалогах. В целом же басня содержит мораль, данную в начале или в конце, то есть «душу» и сюжетный рассказ, то есть «тело». Особую роль играет так называемая «катастрофа», или, как она еще называется, «пуант», или «острие». Пуант входит в сюжет басни, но относится больше к «душе», т. е. к смыслу, морали. Например, в басне «Квартет» мораль в отдельных Строчках не выражена, зато все становится ясно уже из слов Соловья: «А вы, друзья, как ни садитесь...». Так же легко выделить пуант в басне «Слон и Моська»:
Ай, Моська! Знать, она сильна,
Что лает на Слона.
как нельзя лучше подходит для передачи жизненных противоречий. Крылов создает ритмический рисунок образа в каждой басне. В басне «Пусты и Медведь» «стихи летают вместе с мухою», по Словам Жуковского, в басне «Слон и Моська» чередование длинных и коротких стихов создает зрительный образ и Слона, и Мухи. Так же виртуозен Крылов и в звуковой фактуре басни. Это и звукоподражания («Змея» - не только описание змеи, но и звукоподражание, аллитерация на шипящие и свистящие), и более тонкий прием анаграммирования (в той же басне слова подобраны таким образом, что звуки, из которых состоит слово «змея», повторяются чаще других). В басне «Квартет» перестановки слов («на лад нейдет», «нейдет на лад») наглядно изображают попытки зверей найти какой-то «правильный» порядок своего расположения. «Ударили», «дерут» - эти неблагозвучные слова даже вне зависимости от своего лексического значения воссоздают дисгармонию, звуковой образ «музыки», а вернее какофонии, исполняемой героями басни.
«Хвать друга камнем в лоб»; «И с воза - бух в канаву!», «А ты, что ж, кумушка, в дорогу!») передает быструю смену событий. Глагольные рифмы отнюдь не являются неудачей поэта, ведь главное в «микрокомедии» - действие, а главные слова должны быть поставлены в рифму.
Таким образом, крыловская басня наряду с комедией Грибоедова открывала новые горизонты литературы: новаторство языка и стиха, образной системы басен сыграло колоссальную роль для становления реализма в других жанрах. |
