в другое. И наравне с учением о дуализме в человеческом сознании появляется понятие «душа». Но если в язычестве душа была только тем, что находится в теле, то с возникновением христианства тело стало земной оболочкой души. Такая перемена «обновила» и все мировоззрение людей. Это не могло не отразиться в искусстве. Непонятная и непостижимая душа становится главным объектом изучения. И уже в средние века в народном творчестве появляется такой жанр, как баллада.
Первоначально это был синтезный жанр двух видов искусства (музыки и литературы), ибо представлял собой плясовую песню любовного содержания. Причем вся Вселенная в балладе была поделена на два мира («земной» и «заземной»), а цель ее была - показать человеческую душу в обоих этих мирах.
Возрождение этого жанра и превращение в литературный происходит у романтиков. На смену рассудочному веку классицизма в искусство приходит новое направление - романтизм, ставивший своей задачей «опуститься в самые мрачные круги ада души чело веческой». И такой задаче как нельзя лучше соответствовал жанр баллады. Поэтому-то романтики сразу же увлекаются ею. В Англии - это Блейк, Берне, Вальтер Скотт, Саути, Вайрон; в Германии - Бюргер, Гете, Шиллер, Уланд; в Австрии - Цедлиц; во Франции - Вийон...
Русская баллада связана с именем В. А. Жуковского. Всего им написано тридцать девять баллад, пять из которых оригинальные. Однако его поэтические переводы действительно могут соперничать с оригиналом. Ведь поэт берет лишь сюжетную канву, изменяя и внося свои поправки в изображение душевного состояния. Нужно сказать, что вся его поэзия очень автобиографична, поэтому, в отличие от западных балладников, Жуковский не разделяет себя и своих героев, своей судьбы и их жизненных перипетий. Таким образом, поэт усложняет свою задачу: раскрыть человеческую душу. Поэтому в повествование вводится огромное количество мотивов. Интересно, что при этом само повествование дробится на множество сюжетов, ведь мотив - это и есть единица его построения, что создает образ необъятной и необъяснимой души.
«пронизывающим» все баллады Жуковского, является мотив странничества, пути. Все герои показаны в дороге.
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
«Лесной царь»)
Мчится всадник и Людмила.
(«Людмила»)
«Светлана»)
Мчит уж в изгнанье ладья через море молодого певца.
«Эолова арфа» )
Эсхин возвращается к пенатам своим.
(«Теон и Эсхин»)
«Кони», «ладья» - это и есть сама жизнь, непредсказуемая и непонятная, движущаяся вперед. Получается, что герои «несутся» навстречу судьбе, и это движение всегда показано в развитии, дана духовная эволюция героев. Так, Эсхин, встретившись с утратами, увядает душой, он уже не может любить ни женщину, ни жизнь, ни природу; научившись «презирать жизнь», он позволяет скуке «полонить» себя, и это «гибельное чувство» рано или поздно приведет его душу к совершенной погибели, а когда умирает душа, не остается и личности. Теон же, пережив смерть любимого создания, не отчаивается: он находит счастье в прошедшем, где и был тот миг счастьй. «Над сердцем утрата бессильна!» - восклицает он. (Кстати, эта тема преждевременной «мертвенности» души подчеркивается Жуковским и с помощью необычного словоупотребления. Каждое йлово его значимо и «оттеночно». Может быть, поэтому Эсхин не Шотрел, но «вперил» взгляд, а лицо его «скорбно и мрачно», взор же друга - «прискорбен, но ясен»). Людмила, потеряв милого друга, отказывается от жизни и надежды, потому и умирает, Светлана же; чье сердце не отказалось верить, просыпается: после страшного сна и встречается с милым. Минвана и Арминий-певец, не смирившись, находят друг друга в ином мире...
«Теон и Эсхин»)
Именно как величайшее счастье воспринимается она, ибо есть переход в Вечность, движение к покою. И Дабы противопоставить жизнь до и после смерти, Жуковский намеренно чередует в балладе «Лесной царь» последнюю напряженную картину скачки:
«Ездок погоняет, ездок доскакал...» (Поэт воссоздает топот коней и общее состояние тревоги с помощью повторения слов и слогов: ездок-ездок, скакал) - и тихое, умиротворенное. состояние смерти: «В руках его мертвый младенец лежал».
Почти все герои баллад Жуковского мечтают «о милом, о свете другом». Это во многом объясняет их порыв странствовать, искать нечто подобное. Их родина для них не родина, а лишь временное место пребывания. Их родина - это загробный мир. Такое разделение Вселенной на миг и вечность противопоставляет возможность чувств в обоих мирах. Получается, что мотив иного мира раскрывается с помощью других.
желания приблизить этот час). Получив «миг счастья» на земле, герои всегда скорбят. Так, разлучены Минвана и Арминий-певец, сначала молвой, а затем смертью одного из них. Их простые сердца не могут принять дальнего мира в вечном стремлении к возвышенному идеалу. Людмила, рано насладившаяся жизнью, рано испытала и скорбь; «младость» Эсхина «улетает», погибает невеста Теона...
Жуковский проверяет своих героев способностью подвига одной души во имя другой. Только так могут они заслужить право «попасть» в горний мир. Сама земная жизнь воспринимается как испытание («Все в жизни к великому средство»). И жизнь без печали и разлук невозможна. Потусторонний мир у Жуковского всегда сообщается с внешним. К Людмиле приезжает мертвец, Светлана видит сон, Минвана внимает голосу арфы, Младенец слышит Лесного царя...
«вера» и «надежда» способны спасти героев. Возникает новый мотив - «надежды», «разочарования и возмездия». Поэтому столь различны судьбы Людмилы и Светланы, Теона и Эсхина, наказан ездок из баллады «Лесной царь».
«Надежда» лишь некогда озаряла жизнь Людмилы и Эсхина, старик же и вовсе отказывается верить в двоемирие, находя всему лишь материальное объяснение («все спокойно в ночной Они забывают главный обет «надежды»: Погибшее нам возвратится! Жуковский оставляет своим героям право выбора, они вольны сами творить свою судьбу; борьба добра и зла всегда происходит лишь в их душе. Получается, что Бог не наказывает их, но, напротив, исполняет их волю, не судьба, но они властны над ней.
«Провидение» непредсказуемо. И этот мотив веры в «Высшую Волю Небес» отличает всю лирику Жуковского.
Причем очень часто Жуковский объединяет природу и человека в образ единого творения. Может быть, поэтому так часто природа раскрывает душевное состояние («ворон каркает: печаль!») и сравнивается с человеком и жизненными явлениями.
«лунный свет» падает на Светлану и ее жениха, а «блестящая луна» «золотит» последнее свидание Минватны и Арминия...), и звезда, соединяющая два мира, и река, символизирующая течение времени, саму жизнь, ведь реки, как известно, текут то спокойно и плавно, то вдруг низвергаются бурным водопадом («Пусть воды льются, пусть годы бегут»).
«Тишина» - это всегда покой души, «тихий», «тайный» - значит потусторонний, «вечереющий день» обозначает скорый конец жизни.
Все его эпитеты становятся символами двух миров: «печальные дни», «горестный миг», «скорби час», «молчалива и грустна» - это «Здесь»; «кончины сладкий час», «милая встреча», «сладостное пенье» - это «Там». Лейтмотивом проходят даже цвета: «черный гроб», «бледен и унылый», «тусклая луна»... Использует Жуковский и субстантивированные прилагательные («мертвое», «таинственное», «желанное», «печальное»), что создает образ бесконечной недоговоренности и необъяснимости души человеческой.
Итак, с помощью мотивов дороги, иного мира, смерти, разлуки, любви, веры, возмездия, единства-человека с природой и лейтмотивов Жуковский передает все сомнения и ощущения души человека и впервые в русской литературе ставит вопрос о приоритете духовного над материальным. Вообще Жуковского можно назвать поэтом, определившим судьбу всей литературы. Его лирика найдет отражение в творчестве таких поэтов, как Пушкин, Лермонтов, А. К. Толстой, Фет, Бальмонт, Бунин, Брюсов, Вл. Соловьев, Блок... |
