Родина - отечество , отчизна , страна , в которой человек родился.
рассмотрим ее на примере поэзии таких известных поэтов , как Есенин , Блок и Рубцов. Как Пушкин , Лермонтов, Некрасов были властителями дум молодежи девятнадцатого века ,так в поэзии Блока , Рубцова , Есенина влияла на формирование поколения нового , двадцатого столетия.
Поэзия Есенина - источник глубоких раздумий над многими социально-философским проблемам : история и революция , деревня и город , жизнь и смерть , государство и народ ,народ и отдельная личность.
«Радуница» (1916 ) и «Голубень» ( 1918 ) . Этими книгами Есенин открыл читателю очарование и волшебство среднерусской природы , сокровенный мир лирического героя , у которого место любимой заняла Родина. В русской поэзии , столь богатой шедеврами пейзажной лирики (Пушкин , Баратынский , Кольцов , Тютчев , Некрасов , Бунин , Блок ) , появился новый певец , звонкий и чистый голос которого далеко разнесся над печалью полей.
О Русь - малиновое поле
Люблю до радости и боли
Твою озерную тоску.
Такой динамики картин природы , как у Есенина , нет в пейзажной лирике его предшественников и старших современников. У И. Бунина очень силен элемент созерцательности ,сосредоточенной философской медитации ; у А. Блока в пейзажной поэзии несравненно больше движения.
Неутомимый интеллектуальный и нравственный поиск исторических и социальных мотивов обогащает поэзию Есенина. Поэта живо интересуют событии далекого прошлого , связанные со свободолюбивыми порывами , народными движениями. Так появляется баллада о соратнике Степанеа Разина Усе ( «Ус» ,1914 ) , поэма о новгородской вольнице ( «Марфа-Посадница» ,1913 - 1914 ) .
Еще до революции возникает у Есенина ощущение разлада с жизнью ( « Устал я жить в родном краю...» , « В том краю где желтая крапива...» и др. ) . Однако в ту пору мотивы стихийного бунтарства нередко ассоциировались с воспеванием «ушкуйничества» , бродячей вольности , странничества. Осознанное чувство подлинной свободы появляется у поэта со свершение Октябрьской революции. По словам поэта П. Орешина , С. Есенин принял Октябрь «с неописуемым восторгом». «Был всецело на стороне Октября»,- писал и Есенин.
« Небесный барабанщик» , «Инония» , «Преображение» и др. Он прославляет «вселенское братство людей» , новую веру новую правду , которую несет на своих знаменах пролетарская революция :
Небо - как колокол ,
Следуя традиции русской и мировой классической поэзии , Есенин с неслыханной смелостью разрабатывает богоборческие мотивы (ранее он нередко воспевал смиренных иноков , кроткую и богомольную Русь ) .
Поэт выступает в роли ниспровергателя старой церкви , объявляет себя новым пророком. Но вместе с тем (таковы были реальные противоречия тогдашней действительности ) взгляды и чаяния обширной крестьянской массы воплощались Есениным в религиозной оболочке «Сельского часослова» , поэм «Иорданская голубица» , «Октоих» . Однако церковнославянская лексика , библейский словарь , религиозные образы именно лишь «оболочка» чисто земных помыслов.
После революции интерес Есенина к переломным этапам русской истории (эпохе Петра ) и народно-освободительным движениям проявляется особенно обостренно. В отличие от ранних исторических произведений резко усиливается драматизм при воссоздании характеров выдающихся деятелей прошлого. Такова , например , стихотворная драма «Пугачев» (1921), в центре которой трагическая судьба предводителя крестьянско- казачьего восстания. Потрясает глубина проникновения поэта в чисто человеческие переживания Пугачева , сложнейший сплав чувств этой сильной , порывистой и противоречивой личности.
интерес его к проблемам «деревня и революция» , «деревня и город» . Индивидуальным поэтическим отсветом озарена эта проблематика в поэме «Сорокоуст» (1920( ( «сорокоуст» - сорокадневная молитва по умершим ).
Милый , милый , смешной дуралей ,
Не ужель он не знает , что живых коней
Победила стальная конница ?
Наступление железной , неодушевленной механической силы передано и строфах стихотворения «Мир таинственный , мир мой древний...»
Мир таинственный , мир мой древний ,
Ты , как ветер , затих и присел.
Каменные руки шоссе.
Исповедальный характер поэзии Есенина , открытость его легкоранимой души обусловили особую доверительность интонации в поэме «Черный человек» (1923 - 1925) , где автор ведет предельно искренний , мучительно трудный диалог со своим двойником. Нравственная борьба совести , борение темных и светлых начал , добра и зла , высокого и низкого - вот что движет сюжет. Не лирическая , повествовательная интонация , сурово - содержания , внешне спокойная , но внутренне напряженная , передает накал драматической схватки. Борьба и движение , преодоление темных наслоений души , того мира и того мифа , который олицетворяет Черный человек , - основа и нерв поэмы.
«прямо к морде его , в переносицу» , конфликт нельзя считать исчерпанным. Поэма эта , как и многие произведения с участием двойника , отличается «открытой» композицией : трость разбивает всего лишь зеркало.
«власти земли» в все социально _ философском , этическом плане волновала не одно поколение писателей. Особенно остро она встала после отмены крепостного права , породила два направления в русской литературе. Одно - сформировавшееся под влиянием идей и взглядов Л. Н. Толстого , «толстовское» , с его духовной драмой , обусловленной углубленными нравственно - психологическими исканиями ; другое - под влияниями творчества Г. Успенского - социально - публицистическое.
На новом историческом рубеже , когда лицом к власти Русь уходящая и Русь Советская , С. Есенин в своих поисках истины был ближе к толстовской традиции. Отсюда стремление поэта постичь новый облик страны в сопоставлении с иной социальной культурой - капиталистическим Западом и Америкой , углубление психологического анализа при раскрытии сложных и противоречивых человеческих натур.
места в новой России , но формирование нового мироощущение происходило непросто , порой драматически. Есенин всецело на стороне новой жизни - Руси Советской , однако это не значило , что ему не жаль чего - то дорогого и близкого в уходящей Руси. До конца дней своих считал он себя поэтом «золотой бревенчатой избы» .
В отличие от Маяковского Есенин не был склонен к категорическим выводам Сомнения и колебания не оставили его , пока громада наблюдений не переплавлялась в ясное знание , а личный опыт не поверялся мнением народным. На этом пути к решению проблемы соотношения гуманизма и исторического прогресса , смысла истории большое значение имела длительная , почти двухлетняя поездка по Западной Европе и Америке.
«Железный Миргород» (1923) , страницах которого Есенин рассказал о технических достижениях американцев. Однако встреча с «железным Миргородом» , где по словам позта , «в страшной моде Господин доллар» , приводит Есенина к важному итоговому заключению : «Только за границей я понял совершенно ясно , как велика заслуга русской революции , спасшей мир от безнадежного мещанства».
Именно за рубежом возникает у Есенина замысел «Черного человека» . По словам жены поэта С. Толстой _ Есенин , после посещения нью - йоркской биржи у Есенина сложилось такое впечатление : «Это люди , - это пауки в банке , это какие - то черные человеки» .
По словам Есенина , после поездки по Европе и Америке он «влюбился в коммунистического строительство» , ибо коммунизм - это «знамя вольности и светлого труда» ( «письмо к женщине» , 1924 ) . В «Балладе о двадцати шести « ( 1924 ) Есенин развивает это образ , отмечает то , чем особенно ему общественная система:
Коммунизм -
Знамя всех свобод.
«коммуной вздыбленной Руси» .
«письмо к женщине» , «Несказанное , синее , нежное..» ,»Неуютная жидкая лунность...» и др.) . Новое , выстраданное мировосприятие с собой силой раскрытия в стихотворении «Неуютная жидкая лунность...» :
Через каменное и стальное Но и все же хочу я стальною
Вижу мощь и родной стороны. Видеть бедную , нищую Русь.
Нищету твою видеть больно Ни за что я теперь не жалею
Как поэт Есенин развивается стремительно. Но даже на этом фоне совершенно удивлен взлет его поэзии в заключительной период творчества - в 1923 - 1925 гг. . «Русь уходящая» , «Русь Советская» , поэмы «Песнь о великом походе» , «Анна Снегина» , «Черный человек» , незаконченная драма «Страна негодяев» , «Персидские мотивы» -такова далеко неполный перечень созданного им за это время.
«Анна Снегина» (1925) -лиро - эпическое произведение , поэма итогов. Есенин витает ее лучшей в своем творчестве. Сюжетно - композиционную основу поэмы образуют две линии. Одна - лирико - романтическая , связанная с историей любви поэта к «девушке в белой накидке» , - завершается драматические : после революции Анна Снегина , дочь помещика , оказывается на чужбине , где ждет ее горький хлеб изгнания.
Другая линия - драматическая , восходящая к дореволюционным временам , - воссоздает историю мужицкого бунта , возглавленного бедным крестьянином Проном Оглобленным. У этой сюжетной линии широкое эпическое завершение. Социальное расслоение русского села , сцены борьбы между жителями богатой деревни Радово и нищими , обделенным землей и судьбой криушанами , тонко детализированные образы возницы , мельника , трусливого и никчемного мужичка Лабути - все это постепенно перерастает в картину взбулгаченной революции крестьянской России. Интересен образ непокорного мужичка Прона Оглобина. Сосланный в Сибирь за убийство сельского старосты , Оглобин после революции становится крестьянским вожаком , он мечтает устроить на деревне коммуну.
Эпическим развитием сюжета поэмы обусловлено обращение поэта к образу Ленина. Есенина и ранее волновала эта великая тема советского искусства ( «Ленинн2 - отрывок из поэмы «Гуляй - поле» , 1942 -1925 ; стихотворение «Капитан земли» , 1925 ) . Воссоздавая облик вождя революции , поэт подчеркивает простоту и глубокую человечность («Застенчивый , простой и милый»), волю и решительность гения , сумевшего «потрясть шар земной» . В «Анне Снегиной» ленинской образ возникает в сцене беседы поэта с крестьянами и поворачивается новой гранью :
« Скажи ,
Кто такое Ленин ?»
Я тихо ответил :
«Он - вы».
Эпос и лирика в поэме «Анна Снегина» органично слиты. И все - таки имя героини вынесено в заглавие поэмы потому , что лирическая тема особенно близка поэту , складу его дарования. способу видения окружающего мира. Кольцевое обрамление тоже определяется лирической темой. Воспоминание о сильном юношеском увлечении в начале поэмы окрашено горечью : девушка ответила отказом. В финале те же строфы повторяются , но звучат уже совсем иначе :
Далекие милые были!.
Тот образ во мне не угас.
Но , значит ,
Кольцевая композиция символизирует победу добрых начал. От «девушки в белой накидке» естествен переход к светлому миру сбывшихся надежд не только в личном , но и в большом социальном плане , а остается пронизанное теплотой весеннего сада ощущение светоносности земного бытия :
Земля
И на ней человек.
Эти же настроения с поразительным художественным совершенством воплощены в цикле из пятнадцати стихотворений Персидские мотивы» (1924 - 1925 ) - жемчужине есенинской лирик.
Надо заметить , что мировая поэзия любила обращаться к экзотической восточной тематике. «Западно -Восточный диван» Гете , восточные стихи Пушкина , « Крымские сонеты» Мицкевича - основные вехи на этом пути. Искания европейской философской мысли облекались в форму , навеянную поэтические шедеврами Хафиза , Фирдоуси , Саади , Хайяма.
Обращаясь к традиционным мотивам роскошной природы Востока , чувственных наслаждений , радостей жизни , Есенин осмысляет их по - новому : он создает идеальное царство прекрасного , поэтический эдем , в котором молитву красоте , вечной женственности.
Спой мне песню , мой дорогая ,
Означает ли это погружение «в цветочные чащи» , в мир , «нет ни тревог , ни потерь», бегство от действительности , трудной и сложной жизни , которой жила страна ? Может быть , изящно - мелодические строки о нежности , розах , «лебяжьих руках» , глазах , «полыхающих голубым огнем» , слишком контрастировали со всех духом драматичней шей , мятежной лирике поэта ? Но голос поэта был полон тревоги «тогда , когда был край... болен» . В период создания « Персидских мотивов» иные настроения наполняют лирику Есенина , о чем он и поведал в стихотворении «Несказанное , синее, нежное...» :
Несказанное , синее нежное...
Тих мой край после бурь, после гроз ,
И душа моя - поле безбрежное -
«Причащение» к Востоку даровало поэту то , чего так ждала его измученная душа , вылеченная «синими цветами Тегерана» , - обретение чувства гармонии ( «Улеглась моя былая рана» ) . Знаменательно , что именно врачующая символика синего цвета , ранее ассоциировавшегося с самым дорогим , что связывало поэта с Россией , дарована экзотическим растениям Востока.
Глубокое проникновение поэта в самый дух персидской поэзии обусловлено ее только высокой поэтической культурой , но и отзывчивость музы Есенина , ее чуткостью к общечеловеческим проблемам. Широко известны тесные творческие контакты Есенина с поэтами Грузии и Азербайджана. Он посещает Среднюю Азию , Украину. Вот почему так органично вплетаются в ладово - мелодическую основу персидского цикла инонациональные начала. Музыкальность и напевность как родовые черты есенинской лирики обретают новые качества. Мелодический рисунок становиться как бы сродни бесконечной вполне восточного орнамента , изысканности коврового узора , трепетной воздушности.
В картинах родных мест , созданных Есениным в последние годы жизни , почти полностью главенствует печальный зимний пейзаж. В своем творчестве поэт как бы пребывает в двух временах. В Персии его мечты - весна. а быть может , и лето , а на родине - снежная пустыня , грустное мелколесье , мерзлые осины и застывшие березки. Какие только надрывные аккорды не извлекает поэт из этого белого безмолвия. В который раз обращается он к отчему дому , к любимому клену к синего окна :
Клен ты мой опавший , клен заледенелый ,
Что стоишь нагнувшись над метелью белой ?
И как пьяный сторож , выйдя на дорогу ,
Утонул в сугробе , приморозил ногу.
Сам себе казался я таким же кленом ,
Только не опавшим , а вовсю зеленым.
о сердце охладевшем , неспособном больше любить. Стихотворения «Какая ночь!..» , « Не гляди на меня с упреком...» , «Может , поздно , может , слишком рано...» , «Кто я ? Что я ? Только лишь мечтатель...» , « Клен ты мой опавший...» , « Ты меня не любишь , не жалеешь...» и ряд других этого же времени могли бы составить единый цикл. Их объединяет не только тема разочарования в любви. Они связаны также единой тональностью , достигаемой метрической замедленностью схожестью лексики и звукозаписи. Существенно также проследить изменения , происходящие в выборе поэтом красок.
По совершенству формы , неожиданной красоте сравнений , музыкальности , безупречности вкуса лирические стихи Есенина , посвященные родине , отчему дому , рассказывающие о душевной печали , нисколько не уступают «Персидским мотивам» . Отличаются же они прежде всего красками , колоритом , звучания слова. В стихах , которые мы условно назовем стихами о России , происходит некое высветление красок. Любимые цвета поэта : синий , голубой , сиреневый , реже желтый , от « медного» и до «лунного» .
мечты. Одно из стихотворений этого периода начинается так : «Несказанное , синее , нежное...» . В другом есть такие стоки : « В синий вечер над прудом прослезиться конопляник...» , « Синий май. Заревая теплынь» , « Мир тебе , голубая прохлада» , « Свежий месяц. Сине и сонь» , « Широко синеет тихая речка» , « Предрассветное. Синее. Раннее» - вот лишь некоторые примеры использования синих тонов в есенинских образах , сравнениях , словосочетаниях. Цвет этот для поэта - один из компонентов в создании успокоительного , умиротворяющего отношения к бремени страстей человеческих.
И вместе с тем лирика Есенина последних лет несет в себе мотивы , весьма далекие от успокоения.
:
Как бы ни бал красив Шираз ,
Лирика Есенина социально - насыщена , ибо и самые интимные его стихотворения освещены светом высокого гуманистического идеала.
«Русь моя , жизнь моя...»
Под таким углом зрения оформляется в лирике Блока образ России - народной России , « роковой» страны , затаившей в недрах своих великое мятежное начало. Под роковой внешней покорности , под покровом «красоты заплаканной и древней» таится очистительный огонь , готовый вот - вот вырваться наружу. Очень показательно , что этот образ России начинается складываться в творчестве Блока ( не только в стихах , но и в статьях и в пьесе «Песня Судьбы» ) именно в годы реакции , когда силы революции были подавлены и в стране воцарилось видимое «спокойствие» .
Причем , и это очень важно , тема России возникает в лирике Блока в те же годы , что и тема страшного мира , и как прямая антитеза ей. В таких стихотворениях , как «Русь» , «Россия» , «Осенний день» , «Русь моя , жизнь моя , вместе ль нам маяться ? ...» и других , исполненных сыновней любви к родному краю , возникает образ страны , живущей своей особой , насыщенной и неспокойной жизнью , со своей тайной судьбой.
Ты и во сне необычайна.
Твоей одежды не коснусь ,
И в тайне ты почиешь , Русь.
Русь , опоясана реками
И дебрями окружена ,
С болотами и журавлями
И с мутным взором колдуна.
Где разноликие народы
Из края в край , из дола в дол
Ведут ночные хороводы
Под заревом горящих сел...
«Русь» . А вот из другого стихотворения :
Тихо , долгое , красное зарево
Что же маячишь ты , сонное марево ?
Вольным играешься духом моим ?
Опора на традицию Некрасова здесь очевидна. Но очевидно и то , что Блок не ограничивается использованием традиции , он идет дальше , он оформляет образ России , уже готовый всколыхнуться мятежом и пожаром.
Кризисный характер рубежа 19 -20 веков для Блока как раз и состоит в том , что происходит смена исторической эпохи.
«Двенадцать» в один ряд не только со «Снежной маской» , но и с другим любовным циклом - «Кармен» . « В январе 1918 года , - сказал он , - я в последний раз отдался стихии не менее слепо , чем в январе 1907 или в марте 1914 года. Оттого я и не отрекаюсь от написанного тогда , что оно было писано в согласии со стихией...»
Так оформляется в сознании Блока важнейшая для него проблема «стихии» и «культуры» , «народа» и «интеллигенции» . Во всем Блок видит признаки надвигающейся катастрофы. Истоки ее уходят в 19 век.
Проблема народа и интеллигенции явилась для Блока проблемой , которая , может быть , с наибольшей наглядностью выявила черты его личности , то есть отчетливо обрисовала образ человека во всей сложности его духовного облика и его резкой и властной оригинальности.
Блок создает обобщенный образ неблагополучия ; он не исследует и не анализирует , его подход к проблеме - романтический и лирический. Он ищет образы «всеобъемлющие» , грандиозные , которые были бы под стать тому неблагополучию , во власти которого находиться страна. Она разделена , по его мнению , на два стана, столкновение между ними неизбежно , и вот эта - то неизбежность страшит Блока. Он видит в народе стихийную разрушительную силу , действия которой , однако , по конечным и отдаленным результатам несут огромный положительный заряд. Он по - своему переосмысляет Гоголя , и Некрасова. Из Гоголя Блок заимствует образ тройки как олицетворение народной , скрытой до времени силы , стихийно устремившейся вперед - «прямо на нас» , то есть несущей гибель интеллигенции. Из Некрасова Блок заимствует образ Коробейщика как воплощение народного знания о том , куда именно следует вести страну. В пьесе «Песня судьбы» , которая создавалась в те же годы , именно Коробейник «выводит» заблудившегося в снежной степи героя на верный путь. В годы реакции в России вообще обостряется внимание к Некрасову , причем как в среде «интеллигенции», так и в «народной» среде. После тяжелой и трагической русско - японской войны и поражения революции поэзия Некрасова возрождается как выражение народного самосознания ; таким Некрасов воспринимает и в «низах» общества , и в произведениях литературы.
Но Блок подчеркивает и другое - стремительность самого процесса всеобщего обновления , в которое вступает ныне мир , неудержимость полета в будущее , который , однако , не является спокойным и бескровным. Все эти качества были для Блока показателем характера русской истории вообще. Он сказал об этом в гениальном стихотворном цикле «На поле Куликовом» (1908) , в котором положение России , разделенной на два враждебных стана , уподобляется Руси эпохи Дмитрия Донского , вышедшей на Куликовом поле , чтобы в схватке с золотоордынским ханом Мамаем отстоять свою национальную независимость.
Наш путь - стрелой татарской древней воли
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И вечный бой ! Покой нам только снится
Сквозь кровь и пыль. . .
Летит , летит степная кобылица. . .
И нет конца ! Мелькают версты , кручи. . .
Останови !
Закат в крови !
Закат в крови ! Из сердца кровь струиться !
Плачь , сердце , плачь. . .
Покоя нет ! Степная кобылица
Несется вскачь !
Цикл « На поле Куликовом» - лучшее , что дала России поэзия рубежа двух веков. Русь , явленная в стихах цикла , и манит Блока своей исторической стремительностью , и страшит катастрофами.
«Не может сердце жить покоем», - сказал он здесь уже о себе.
И поэтому гораздо важнее здесь не та историческая аналогия, очень субъективная, хотя и распространенная в среде символистов, которая легла в основу поэтического «сюжета» цикла (схватка русских с татарами как прообраз будущей схватки народа и интеллигенции, «монголов» и «Европы»). Более существенно то, что Блок увидел народную Россию стоящей на грани глубочайших социальных и исторических преобразований, и глубокую личную зависимость от нее ощутил. И ощутил так сильно, что уже никогда с этим ощущением не расставался. Блок пишет в эти годы о любви и ее неизбежно драматическом исходе, о России и ее неблагополучии, о гибели и пустоте жизни, о своем поколении, неспособном к действию, «изнемогающем» в «пустых мечтах»,он казнит себя за слишком светлую веру в любовь и в жизнь, которая сопровождала выход его на поэтическую арену. Он пишет о европейской культуре, превратившей в цивилизацию и тем самым подписавшей себе смертный приговор (цикл «Итальянские стихи» ). В стихотворении «На закате» ( «Она, как прежде, захотела...» ) утверждает :
Земное сердце уставало
Так много лет, так много дней...
Земное счастье запоздало
«Арфы и скрипки», где «личное» пронзительно и на высокой эмоциональной ноте вплетается в «общее».
Я пригвожден к трактирной стойке.
Вот счастие мое - на тройке
Летит на тройке, потонуло
В снегу времен, в дали веков...
Сребристой мглой из-под подков...
«Снег времен» и «даль веков» в сочетании с трактирной стойкой создают обобщенный и широкий образ беды, в которую попал герой стихотворения. И образ тройки, уже традиционный для Блока, опять вызывает в памяти Гоголя - финал «Мертвых душ» преследует Блока, как навязчивое видение, трансформируясь в самые разные варианты движения, полета в неизвестность, в снежную мглу. Мотив утраченного счастья, пролетавшего мимо и скрывшегося вдали, утерянного ощущения полны бытия, которое некогда вдохновляло поэта, а теперь осталось лишь в виде горького воспоминания, - едва ли не основной мотив сборника «Ночные часы», создавшегося в 1910 году.
она формируется в условиях реакции и «страшного мира», а сознательное стремление воздействовать на ее формирование, сделать искусство действенным, активно вторгающимся в жизнь.
Преодолевая мотивы тоски и безысходности, Блок выходит на широкую дорогу гражданского искусства. Испытав всю глубину и силу «возмездия» за отвлеченность ранних надежд и мечтаний, пройдя через восприятие стихии - силы губительной, и очищающей, герой Блок в 1910 - е годы претерпевает в своем облике существенные изменения. Он дополняет чертами, которых не было ранее. Пройдя через круг самоотречения, духовной усложненности, снедающих душу противоречий, по-своему раскрывающих сущность мира, его скрытый и явный драматизм, поэт приходит к мысли о простоте, естественности, труде, единении с природой и простыми людьми. Здесь - то и обнаруживается исход, открывается возможность пути к возрождению. Центральное место в сборнике «Ночные часы» занимает стихотворение «Май жестокий с белыми ночами !...», которое, как обычно у Блока, состоит из двух частей, на первый взгляд исключающих, а на деле дополняющих одна другую. Смысл первой части раскрывается в поэтической декларации, имеющей характер полнейшей безысходности :
Голубая дымка за плечами,
И - вторая часть, в которой дается иная картина, намечается новый путь как желаемое, страстно ожидаемое, хотя идеальное начало новой жизни :
Хорошо в лугу широким кругом
В хороводе пламенном пройти,
Пить вино, смеяться с милым другом
Раздарить цветы чужим подругам,
Но достойней за тяжелым плугом,
В свежих росах поутру идти !
Этот светлый финал стихотворения звучит диссонансом в общей концепции сборника. Но он важен нам как выражение идеальной мечты поэта, как его представление о тех душевных качествах личности, которые могли бы вывести ее из замкнутого круга тоски и обреченности. Подобная мечта воскреснет вновь в дальнейшем, когда Блок приступит к работе над поэмой «Возмездие», в сложной конструкции которой он попытается воплотить процесс созревания активного человека в условиях русской действительности рубежа веков.
Он обращается со страстным призывом к окружающим, к своим современникам :
На непроглядный ужас жизни
Пока великая гроза
Все не смела в твоей отчизне, -
В поэтическом сознании Блока произошел поворот, в его творчестве открылись новые возможности. Он, поэт - лирик, заговорил языком гражданского поэта - трибуна, открыто опирающегося на традиции Некрасова ,называвшего свою музу «музой мести и печали». В стихотворении «Коршун», написанном в марте 1916 года, то есть за полтора года до Октябрьской революции, он изобразил общественное зло, нависшее над Россией, в виде зловещей птицы - коршуна.
«роковое время» и состоит, согласно Блоку, в том, чтобы суметь уловить то брожение сил, которое подвело страну к социальному взрыву. Закрывать на это глаза, уединяться, замыкаться в кругу незначащих чувств и мелочных интересов - значит изменять своему долгу. Жить современностью, жить общественными задачами сегодняшнего дня и значило для Блока жить будущим. Искренность самопожертвования - вот что считал Блок главным для всякого художника, в этом видел он фактор подлинного творчества. Весь этот сложный комплекс размышлений о сущности и характере исторических перемен, о человеке и его месте в исторической жизни, о видоизменениях личности в специфических условиях рубежа веков, наконец, о роли и назначении искусства Блок попытался воплотить в поэме «Возмездие», к работе над которой приступил в1910 году. Поэма так и не была закончена, несмотря на то что Блок работал над ней с упорством и самоотдачей до конца своих дней (правда, с большими перерывами). Замысел Блока полного воплощения не получил. Но сама работа над поэмой имела для него огромный положительный смысл : она помогла ему прояснить сложившуюся к 1910 - м годам историческую концепцию - не только увидеть личность в связях с породившей ее средой и эпохой, но и выявить причины именно такой ее эволюции, что объективно подводило Блока к другой поэме - «Двенадцать», написанной уже после революции. Для него революция не есть изолированное событие, касающееся жизни и истории одной страны.
мира. Она вышла на улицу - сам этот факт имел в глазах Блока огромное значение. Улица оказывается местом действия, «сценической площадкой», на которой разыгрывается сюжет последней поэмы Блока «Двенадцать», самого значительного его произведения. Блок воспринял революцию как стихийный взрыв недовольства и негодования, идущий из самых низов народной массы. Он даже сгущает краски, представляя героев поэмы возможными «каторжниками» («В зубах - цигарка, примят картуз, На спину б надо бубновый туз!»). В глазах «высших» слоев общества, буржуазной элиты это люди отверженные, за людей даже и не признаваемые. Народная стихия действует в поэме Блока в согласии со стихией природной. На протяжении всей поэмы ее герои выступают, овеваемые снежной вьюгой, на фоне пурги, бурана.
Все в мире пришло в движение - и люди, и природа: все становится другим, и такое всеобщее изменение не может, естественно, протекать в «спокойной» обстановке. Вот эта всеобщая «взвихренность» и составляет главное в том «образе революции»,который создан Блоком в поэме. Этот образ не имеет ни локальных, ни конкретно-политических черт. Меняется лицо мира целиком. Но, будучи лишен локальных и конкретно-политических черт, образ революции в «Двенадцати» глубоко социален. Социальная основа эта также присутствует в поэме в самом общем выражении, но она есть, она-то и заключает в себе идейное содержание поэмы. Ее герои - олицетворение «низов», поднявшихся в своем справедливом негодовании против «верхов». Этим «низы» общества не приукрашиваются и не «модернизируются» Блоком. Частушки, которые они распевают, угрозы, с которыми они обращаются ко « всем буржуям», их обещание раздуть «мировой пожар в крови» - все это свидетельствует об очень определенной социальной окраске, с которой вошли герои революции в сознание Блока. Они вышли на улицу и творят свое правое дело:
В очи бьется
Красный флаг...
Мерный шаг...
Дни и ночи
Напролет...
Нужно признать: главное в революции Блока уловил и понял. Это главное состояло в том, что в движение пришла народная масса. Высота в осмыслении важнейших проблем революции, широта взгляда и отсутствие предвзятости и упрощенчества сделали «Двенадцать» произведением эпического жанра. Но, принимая и оправдывая стихию как факт истории и возмездия, Блок уже и отталкивается от нее, ибо хочет видеть в ней и в действиях ее носителей больше, чем одно только разрушение.
«голытьба» («Гуляет нынче голытьба», - говорит там ), но ими руководит высшей смысл , заключающий в себе оправдание и их самих , и их действий. Это высший смысл есть для Блока будущее , в которое они идут , сопровождаемые страстным призывом :
Революционный держите шаг !
Неугомонный не дремлет враг !
Здесь дает о себе знать авторское отношение и к героям ,и к тому ,что происходит в поэме ,в центре которой очень неожиданно, на первый взгляд , поставлено убийство Катьки , оказавшейся жертвой стихийной страсти. С развитием действия ( то есть объективно в процессе революции) облик героев резко и заметно меняется. Путь героев по улицам города - это путь от стихийного разгула (кульминацией которого и является убийство Катьки ) к дисциплинированности и собранности. В них все меняется : и внешний облик (они становятся более подтянутыми ), и отношение к старому миру ( они уже не грозят полоснуть ножичком , не поют анархически -разбойных частушек ,а действуют более осознанно ).
Вперед ,вперед ,вперед ,
Рабочий народ !
Или
Близок враг неугомонный !
Это уже сознательные бойцы ,вступившие в единоборство со старым миром. О них говорит в поэме :
Их винтовочки стальные
На незримого врага...
В переулочки глухие ,
Да в сугробы пуховые -
Не утянешь сапога...
«буржуя» ,сопровождаемого своим спутником - псом :
Стоит буржуй , как пес голодный ,
И старый мир , как пес безродный ,
«Павший пес», как условное обозначение всего старого мира , прямо противопоставлен в поэме другому , светлому образу , иносказательно обозначающему ту «даль», в которую шествуют ее герои , - образу - символу Иисуса Христа.
«добро» и ее «зло». Образы - символы «света» и «тьмы», будущего и прошлого столкнулись в поэме Блока , но уже на конкретном фоне социальной революции. Традиционное и отвлеченное , казалось бы , противоборство получает в поэме конкретную социальную окраску ,благодаря чему сама традиционность как бы растворяется , теряет свои очертания.
Вместе с тем Христос - самый смутный символ поэмы. Ведь с име нем Христа люди издавна связывают наступление новой эпохи -новой эры ,которое обозначило конец Римской империи. И сейчас ,когда понимал Блок , также наступает новый период в истории человечества ,для него снова выдвигается на первый план символ Христа (хотя , конечно ,известная условность этого образа в тексте поэмы не подлежит для нас сомнению ). «Интеллигенция и революция», в которой Блок обратился со страстным призывом к русской интеллигенции. Интенсивность насыщенность восприятия происходящего вокруг - в Петроград , в России , в мире - вот главное ,что характеризует мироощущение Блока и в 1918 ,и в 1919 годах. Мир пришел в движение ,а с ним вместе вернулся к активной жизни поэта. Он почувствовал , что может и должен сказать людям что-то очень важное , такое ,чего ни он ,ни кто-либо другой еще не говорили. И он заговорил со своими современниками на языке , к помощи которого не прибегал никогда ранее , - на языке оратора , трибуна , заговорил страстно , используя контрасты и противопоставления , такие слова и выражения , которые многим казались грубыми и прежнему Блоку не свойственными.
«Двенадцати» и «Скифов» он уже почти не писал. Ушла в прошлое эпоха , поэтическим выразителем которой был в значительной степени Блок. В своем творческом развитии , стремительном и насыщенном , он вышел далеко за пределы символической эстетики , за пределы мистицизма и декадентства. Поэт тончайших душевных движений , Блок стал и одним из самых значительных гражданских поэтов своего времени ,потому что чутко уловил наступление новой эпохи - эпохи социальных потрясений , и прочно связал свою судьбу и свое творчество с революционными тенденциями своего времени.
Но совсем иначе смотрел на тему Родины Николай Рубцов
, России , темы жизни и смерти , любви и отчаянья , тогдашний голос Рубцова тонул в окружающих его голос Рубцова тонул в окружающих его голосах. И это - закономерность.
Творения Пушкина и Тютчева , Лермонтова и Некрасова , Фета и Полонского , Блока и Есенина были для Николая Рубцова и его собратьев не «литературными фактами» , но именно глубочайшими воплощениями духовной жизни русского народа и русского человека , - а значит , прообразами их собственной духовной жизни. Они никак не отделяли поэзию от жизни в ее сущностной основе - и потому были свободными от какой - либо литературщины.
Многие из критиков , также собратьев моих по перу , рассуждая при случае о поэтической судьбе Николая Рубцова , сразу же причисляют его чуть ли не к апологетам Есенина. Наивная несправедливость. Преодолимая близорукостью. Рубцов жил в свое время , Есенин- в свое. То , что ощутить другой , каким бы провидцем последний не оказался. Чувства - индивидуальны. Можно исповедовать одни и те же идеи : устремления мысли , но восторгаться или страдать , возгораться и гаснуть каждый обречен самостоятельно. И здесь нужно четко отделить одно понятие от другого : понятие школы и поэтической судьбы , глубиной сути поэта , что всегда первозданна.
Тихая моя родина !
Ивы , река , соловья. . .
В детские годы мои. . .
Эта музыка , интонация слов - выстрадана. Так писать мог только один человек , а именно - Николай Рубцов. Это его кровные слова , его естественное состояние души.
До конца ,
До тихого креста
Смотри , опять в леса твои и долы
Со всех сторон нагрянули они -
«храни» перерастает здесь рамки личного и даже - отчего. Сохраняя любовь и память к своему изначальному , к родимой деревеньке , городу , речке детства , мы тем самым сохраняем любовь к Отчизне и даже больше - ко всему живому на земле.
Поэзия Николая Рубцова помимо эмоционального несет в себе мощный нравственный заряд , иными словами - она , его поэзия , способна не только воспитывать в человеке чувства добрые , но и формировать более сложные духовные начала.
Поэзия Рубцова - не «тихая» , не камерная , не подходит она под определение «деревенской» поэзии. Она просто - поэзия. Поэзия Николая Рубцова. И спасибо ему от нас запоздалое за красоту и пронзительность этой поэзии , спасибо ему за любовь его земную , неопалимую.
Таким образом мы рассмотрели , как поэты разных эпох смотрели на тему родины , и как эта тема была отражена в их поэзии. И на основе всего написанного можно сделать вывод , что тема родины , отраженная в особенности в стихах ,зависела прежде всего от душевного состояния поэта , от его мировосприятия и от окружающей обстановки , то есть от той эпохи в которой жил каждый из поэтов. |