мiсце. Одiяння i зали придворних панi i кавалерiв не личили для сiльських танцiв; не допускали неорганiзованого руху. Тому спецiальнi вчителi - танцмейстери - прагнули навести лад в придворних танцях. Поступово танець ставав усе бiльш театральним.
Термiн "балет" з'явився в кiнцi XVI столiття (вiд iталiйського balletto - танцювати). Але означав вiн тодi не спектакль, а лише танцювальний епiзод, передавальний певний настрiй. Такi "балети" складалися зазвичай з мало зв'язаних мiж собою "виходiв" персонажiв - найчастiше героїв грецьких мiфiв. Пiсля таких "виходiв" починався загальний танець - "великий балет".
Першою балетною спектаклем-виставою став "Комедiйний балет Королеви", поставлений в 1581 роцi у Францiї iталiйським балетмейстером Бальтазарiнi дi Бельджойозо. Саме у Францiї вiдбувався подальший розвиток балету. Спочатку це були балети-маскаради, а потiм помпезнi мелодраматичнi балети на рицарськi i фантастичнi сюжети, де танцювальнi епiзоди змiнялися вокальними арiями i декламацiєю вiршiв.
Пiд час царювання Людовика XIV спектаклi придворного балету досягли особливої пишностi. Людовик сам любив брати участь в балетах, i своє знамените прiзвисько "Король-сонце" отримав пiсля виконання ролi Сонця в "Балетi ночi".
Незабаром була вiдкрита Паризька опера. На перших порах в її складi її трупи були однi чоловiки. Жiнки на сценi Паризької опери з'явилися лише в 1681 роцi. Майстернiсть раннiх iталiйських вчителiв танцiв справила враження на знатних французiв, якi супроводжували армiю Карла VIII, коли в 1494 вiн вступив до Італiї, пред'явивши свої претензiї на трон неаполiтанського королiвства. В результатi iталiйськi танцмейстери стали запрошуватися до французького двору. Танець розцвiв в епоху Катерини Медiчи, дружини Генрiха II (правив в 1547-1559) i матерi Карла IX (правив в 1560-1574) i Генрiха III (правив в 1574-1589). На запрошення Катерини Медiчи iталiєць Бальдасарiно дi Бельджойозо (у Францiї його називали Бальтазар де Божуайе) ставив придворнi вистави, найбiльш вiдоме з яких носило назву Комедiйний балет королеви (1581) i зазвичай вважається першим в iсторiї музичного театру балетним спектаклем. У царювання трьох французьких королiв - Генрiха IV (1533-1610), Людовiка XIII (1601-1643) i Людовiка XIV (1638-1715) - вчителi танцiв проявили себе як у сферi бального танцю, так i в тих його формах, якi розвивалися в рамках придворного балету. У Англiї в ту ж епоху, тобто в царювання Єлизавети I, йшов аналогiчний процес, що знайшов вираження в постановках т. з. масок при дворi в Уайтхолле. У Італiї технiка професiйного танцю продовжувала збагачуватися, з'явилися першi працi по танцю (Il Ballarino Фабрiцио Карозо, 1581 i Le Gratie d'Amore Чезаре Негрi, 1602).
колишнi уявлення про балет. У балетi "Сильф" вона з'явилася крихкою iстотою з потойбiчного свiту. Успiх був приголомшуючий.
В цей час з'явилася безлiч чудових балетiв, але, на жаль, романтичний балет став останнiм перiодом розквiту танцювального мистецтва на Заходi. З другої половини XIX столiття балет, втративши своє колишнє значення, перетворився на придаток до опери. Лише у 30-i роки XX столiття пiд впливом росiйського балету почалося вiдродження цього вигляду мистецтва в Європi.
"Балет про Орфея i Еврiдiке" - поставлений 8 лютого 1673 року при дворi царя Олексiя Михайловича. Церемоннi i повiльнi танцi складалися iз змiни витончених поз, уклонiв i ходiв, що чергувалися iз спiвом i мовою. Жодної iстотної ролi в розвитку сценiчного танцю вiн не зiграв. Це була лише чергова царська "потiха", що залучала своєю незвичнiстю i новизною.
Лише через чверть столiття, завдяки реформам Петра I, музика i танець увiйшли до побуту росiйського суспiльства. У дворянськi учбовi заклади ввели обов'язкове навчання танцям. При дворi почали виступати виписанi з-за кордону музиканти, опернi артисти i балетнi трупи.
Росiйськi танцiвницi внесли до танцю виразнiсть i натхненнiсть. Це незмiнно залучало до Москви i Петербургу найбiльших хореографiв Європи. Нiде в свiтi вони не могли зустрiти такою великою, талановитою i добре виученою трупи, як в Росiї.
З початку 16 ст. вiдомi кiннi балети, в яких вершники гарцювали на конях пiд музику, спiв i декламацiю (Турнiр вiтрiв, 1608, Битва краси, 1616, флоренцiя). Витоки кiнного балету ведуть до рицарських турнiрiв середньовiччя. Перший балетний спектакль, що об'єднав музику, слово, танець i пантомiму,, Цирцея, або комедiйний балет королеви був поставлений при дворi Катерини Медiчи (Париж) iталiйським балетмейстером Бальтазарiнi дi Бельджойозо в 1581.
З тих пiр у Францiї став розвиватися жанр придворного балету (маскаради, пасторалi, танцювальнi дивертисменти i iнтермедiї). Балет 16 ст був пишне видовище в барочному стилi з виконання церемонних iспанських танцiв - павани, сарабанди. За часiв Людовика XIV спектаклi придворного балету досягли найвищої пишностi, включали сценiчнi ефекти, що додавали видовищу характер феєрiї. Людовик XIV i сам не був чужий музi танцю, в 1653 вiн виступив в ролi Сонця в Балетi ночi, з тих пiр його називали "король-сонце". У тому ж балетi танцював композитор Ж. Б. Люллi, що починав свою кар'єру як танцiвник. Танець став перетворюватися на балет, коли його почали виконувати по певних правилах.
17-е столiття - Францiя i придворнi танцi
Балет виробився як окреме мистецтво, нацiлене на створення спектаклiв, у Францiї пiд час правлiння Людовика 14-ого, який мав пристрасть до танцiв i припинив занепад стандартiв танцiв, який почався в 17-ом столiттi.
Коли Людовiка 14-й був коронований, його iнтерес до танцiв сильно пiдтримувався народженим в Італiї кардиналом Мазарiнi, який допомагав Людовиковi 14-ому. Юний король хлопчиком зробив свiй дебют в балетi.
Мазарiнi прискорив iталiйський вплив на французькi спектаклi. Хореограф, якого вiн привiз з Італiї, був iталiйський композитор Giovanni Baptista Lulli (1632-1687), названий Jean-Baptiste Lully (Жан Батист Люллi) для роботи у Францiї. Люллi зробився одним з улюблених танцюристiв короля i предсталял короля як кращого танцюриста у францiї.
Пiдтримуваний Людовиком 14-им, Люллi часто помiщав короля в свої балети. Титул "король-сонце" Людовика 14-ого походить вiд його ролi в Le Ballet de la Nuit (1653) поставленому Люллi.
У 1661 роцi Людовик 14-й заснував Королiвську Академiю Танцю (Academie Royale de Danse) в кiмнатi Лувру. Це була перша в свiтi балетна школа. Вона розвинулася в компанiю, пiзнiше вiдому як "Балет Паризької опери". Люллi, що служив при французькому дворi, залiзною рукою керував Королiвською Академiєю Танцю. Вiн зiграв важливу роль у визначеннi загального напряму розвитку балету на наступне столiття.
Основним вкладом Люллi в балет була його увага до нюансiв композицiй. Його розумiння рухiв i танцiв дозволяло йому вигадувати музику спецiально для балетiв, з музичними фразами вiдповiдними фiзичним рухам. Вiн також спiвробiтничав з французьким драматургом Мольером. Разом, вони узяли iталiйський театральний стиль, commedia dell’arte (комедiя мистецтв а), i пристосували його в своїх роботах для французьких глядачiв, створивши comйdie-baleto. Серед їх найбiльш важливих творiнь був Le Bourgeois Gentilhomme (1670). Пьер Бошан (Pierre Beauchamps) (-), iнший придворний танцюрист i хореограф, також спiвробiтничав з ними, ставлячи танцювальний взаємодiї мiж драматичними частинами. Пьер Бошан був викладачем танцiв Людовика 14-ого.
Пьер Бошан почав створювати термiнологiю танцiв. Найранiшi згадки позицiй нiг в балетi знаходяться в його роботах. Бошан можливо був називаємо як "завiдувач королiвських балетiв" в Королiвськiй Академiї Танцю. Вiн є одним з найбiльш вiдомих бiтькiв-засновникiв балету.
були виученi фехтуванню, i деякi прийоми фехтування були використанi в танцях. Виворотнiсть також присутнiй у фехтуваннi, i позицiї в балетi схожi на позицiї у фехтуваннi. Виворотнiсть дає кращу можливiсть рухатися в будь-якому напрямi.
Перша балетна школа було у Францiї. Термiнологiя балету утворилася там. Майже кожен рух в балетi описується французьким словом або фразою. В результатi наявностi загальної термiнологiї, кожен танцюрист повинен вивчити французькi назви крокiв i рухiв. Перевагу цю полягає в тому що танцюрист може брати урок в будь-якому мiсцi, i незалежно вiд того наскiльки незрозумiлим буде останнє пояснення, термiни будуть на французькому i тому будуть зрозумiлi.
дозволивши iншим, кращим танцюристам грати головнi ролi.
балетне мистецтво романтизм спектакль
Пiзнiше, Люллi став першим постановником театру Королiвської Академiї Музики, коли вона розвинулася настiльки аби включати танцi. Люллi з'єднав iталiйський i французький балети, створивши спадок яке повинне було визначити майбутнє балету.
У 1672 роцi Люллi заснував танцювальну академiю в Королiвськiй Академiї Музики. Ета танцювальна компанiя iснує до цих пiр як Балет Паризької опери. Вона є найстарiшою безперервно працюючою балетною компанiєю в свiтi.
Серйознiсть Люллi у вивченнi танцiв привела до розвитку професiйних танцюристiв, якi стали вiдрiзнятися вiд просто людей з числа придворних, здатних танцювати. Окрiм, в балетi танцях з'явилися два рiзнi стилi - величний, дворянський, властивий придворному балету i вiртуозний, ранiше можливий лише у професiйних акторiв.
участь в спектаклi. Зараз не вiдомi iмена три останнiх. Починаючи з цього часу, Mlle Lafontaine стала називатися як "Королева танцiв". Mlle Lafontaine була першою жiнкою яка була професiйним танцюристом. Louis Pécourt (-) був першим ведучим професiйним танцюристом чоловiком.
У 1687 году Люллi отримав рану вiд палички, що випадково встромлялася в його ногу, якiй вiд вiдмiчав час, i через це вiн помер. В цей час, балет зазвичай виконувався у складi тих же театральних постановок що i опера, у формi спектаклю званою опера-балет (opйra-ballet). Музична академiя, якою управляв Люллi, створила стандарт опера-балету. Люди бажали танцiв в тiй же або бiльшої мiри чим музику. Композитор одного з опера-балету, L’Europe Galante (1697), запропонував зробити його популярнiшим за допомогою подовження танцiв i укорочення спiдниць танцiвниць, якi були тодi вже досить звичайною справою.
Вперше їх сформулював балетмейстер Пьер Бошан (1637-1705), що працював з Люллi i очолив в 1661 французьку Академiю танцю (майбутнiй театр Паризької опери). Вiн записав канони благородної манери танцю, в основу якої поклав принцип виворотностi нiг (en dehors).
Таке положення давало людському тiлу можливiсть вiльно рухатися в рiзнi боки. Всi рухи танцiвника вiн роздiлив на групи: присiдання (плiє), стрибки (заноски, антраша, кабриолi, жете, здатнiсть зависати в стрибку - елевацiя), обертання (пiруети, фуете), положення корпусу (атитюди, арабески). Виконання цих рухiв здiйснювалося на основi п'яти позицiй нiг i трьох позицiй рук (port de bras). Всi па класичного танцю є похiдними вiд цих позицiй нiг i рук. Так почалося формування балету, що розвинувся до 18 ст з iнтермедiй i дивертисментiв в самостiйне мистецтво.
В серединi 17 ст намiтився вiдхiд вiд строгих форм, властивих придворному балету. Балетнi артисти виступали тепер на сценi, пiдведенiй над рiвнем залу i вiдокремленiй вiд глядачiв, як це було, наприклад, в театрi, побудованому кардиналом Рiшельє на початку 17 ст. Цей театр в iталiйському стилi знаходився в його палацi i мав просценiум, що вiдкривало додатковi можливостi для створення сценiчної iлюзiї i видовищних ефектiв. Так вироблялася чисто театральна форма танцю.
У царювання Людовика XIV спектаклi придворного балету досягали особливої пишностi як в Парижi, так i у Версальському палацi. "Король-сонце" з'явився, зокрема, в ролi Сонця в Балетi ночi (1653).
Багато особливостей балетних танцiв, що збереглися понинi, пояснюються походженням балету, стилем поведiнки перших його виконавцiв - придворних, виучених благородним манерам. Всi дворяни були знайомi з мистецтвом фехтування, i багато його прийомiв використовувалися в танцях: наприклад, "виворотнiсть", тобто таке положення нiг, при якому вони вiд стегна до стопи поверненi назовнi. Обов'язковi позицiї нiг, голови i рук в балетi також нагадують позицiї фехтувальникiв.
У театрi ставилися опери-балети композитора Люллi i комедiї-балети драматурга Мольера. У них спочатку брали участь придворнi, а спектаклi майже не вiдрiзнялися вiд палацових вистав. Танцювали вже згадуванi повiльнi менуети, гавот i павани. Маски, важкi плаття i туфлi на високих каблуках заважали жiнкам виконувати складнi рухи. Тому чоловiчi танцi вiдрiзнялися тодi бiльшою грацiознiстю i витонченiстю.
До середини XVIII столiття балет завойовував велику популярнiсть в Європi. Всi аристократичнi двори Європи прагнули наслiдувати розкошi французького королiвського двору.
Менш громiздким став i чоловiчий костюм. Кожна новина робила танцi бiльш змiстовнiшими, а танцювальну технiку - вище. Поступово балет вiдокремився вiд опери i перетворився на самостiйне мистецтво.
танцiвники славилися грацiєю i витонченiстю (благороднiстю) манери виконання. Італiйськi танцiвники принесли на сцену Паризької опери нову манеру танцю - вiртуозний стиль, технiчно складну, стрибкову манеру танцю. Одним з основоположникiв чоловiчого сценiчного танцю став Луї Дюпре (1697-1774). Вiн першим об'єднав в танцi обоє манери виконання. Ускладнення технiки танцю зажадало змiн жiночого костюма.
i через дев'ять рокiв була вiдкрита Паризька опера. Королiвський вчитель танцiв, Пьер Бошан (1637-1705), що багато зробив для кодифiкування танцю вiдповiдно до затверджених при його участi правил, i що виробив систему запису танцiв, був призначений балетмейстером. Пiд його керiвництвом була сформована балетна трупа. На перших порах в її складi були однi чоловiки - не дивлячись на те що в придворних виставах брали участь жiнки (наприклад, мадемуазель Вепре), на сценi Паризької опери вони з'явилися лише в 1681.
Одним з перших керiвникiв цього театру був композитор Ж. Б. Люллi. У багатьох його операх танцi займали iстотне мiсце, але лише до кiнця 17 ст усерединi французької опери, що складається в цей час, вони знайшли самостiйнiсть. У операх-балетах Андре Кампра i Ж. Ф. Рамо балетнi сцени займали стiльки ж мiсця, скiльки опернi. При цьому на сценi Паризької опери зберiгалася вiдмiннiсть мiж величним "благородним" стилем танцю, властивим придворному балету, i вiртуознiшим, який ранiше був долею професiйних артистiв. Луї Дюпре (1697-1774), танцюючи в парику i масцi, дотримувався традицiйного благородного стилю. У першiй третинi 18 ст двi жiнки, Марi Камарго (1710-1770) i Марi Салле (1707-1756), сприяли вдосконаленню технiки танцю.
У 18 ст нестримно розвивалися обоє стилю танцю - благородний i вiртуозний. В областi театрального танцю з'явилися майстри, що сформували свiй iндивiдуальний стиль. Разом з Дюпре це був блискучий Гаетан Вестрiс (1729-1808), високотехнiчний Пьер Гардель (1758-1840) i новатор Огюст Вестрiс (1760-1842), що вiдрiзнявся незвичайною зовнiшнiстю i феноменальною елевацiєю (тобто здатнiстю високо стрибати). Простiший i легший одяг, що увiйшов до моди напередоднi Французької революцiї, давав велику свободу для виконання пiруетiв i заносок (особливих стрибкових рухiв), i захоплення ними стало загальним, що дратувало прибiчникiв традицiї.
Проте ще iстотнiшим для розвитку балету, нiж зростання технiки, стало нове вiдношення до цього мистецтва, породжене Освiтою. Сталося вiддiлення балету вiд опери, з'явився новий вигляд театрального спектаклю, де виразними засобами були танець i пантомiма. Жан Жорж Новерр (1727-1810) був найзначнiшим хореографом цього напряму, причому не лише практиком-новатором, але i автором вельми переконливих публiкацiй. Його Листи про танець i балети (1760) заклали естетичнi основи мистецтва балету, i багато його тверджень не втрачають значення i в нашi днi. Новерр прославився як постановник багато ballets d'action, "дiєвих балетiв" (тобто балетiв, що мають сюжет) в Штутгартi в 1760-i роки, а в 1776 був запрошений балетмейстером в Паризьку оперу. Здолавши чималi труднощi, вiн зумiв затвердити балет як самостiйну форму спектаклю в цьому знаменитому оперному театрi.
Балет став поширюватися по Європi. До середини 18 ст княжi двори повсюдно прагнули наслiдувати розкошi Версаля, одночасно в багатьох мiстах вiдкривалися опернi театри, так що танцiвники i вчителi танцiв, яких ставало все бiльше, легко знаходили собi вживання. Не лише у Францiї, але i в iнших країнах хореографи пропонували важливi для розвитку балету новини. У Австрiї Франц Хильфердiнг (1710-1768) одним з перших створював постановки, де сюжет викладався засобами мiмiки i танцю. Італiйський педагог, Дженнаро Магрi, видав детальний пiдручник театрального танцю, яким вiн став останнiми роками перед падiнням старого режиму у Францiї.
Коли вибухнула революцiя 1789, балет вже затвердився як особливий вигляд в мистецтвi. Публiка звикла до умовностей сценiчної мiмiки, а танець, пiд впливом iдей Освiти, звiльнився вiд тiєї штучностi, проти якої боровся Новерр. Балет перестав сприйматися як явище придворному життю.
Пьер Гардель був головним балетмейстером Паризької опери впродовж бiльше тридцяти рокiв. Три його балети - Телемак, Психея (обоє поставленi в 1790, музика Ернеста Мiллера), а також Суд Парiса (1793, музика Етьена Мегюля) - складали основу репертуару театру. У 1800 вiн поставив менш серйозну за змiстом Танцеманiю (музика Мегюля). При Гарделе молодим хореографам було важко пробитися в Паризьку оперу, але, коли вiн пiшов у вiдставку, його мiсце зайняв Жан Омер (1774-1833), учень Доберваля, що вже поставив в Оперi два спектаклi. Прекрасна музика останнього балету Омера Манон Лесько (1830) належить композиторовi Ж. Ф. Гальовi.
Росiйський вплив виявився в тому, що Шарля Луї Дiдло, до того, що цього працювало балетмейстером в Петербурзi, запросили поставити в Паризькiй оперi його найзнаменитiший балет Флора i Зефiр (музика К. А. Кавоса). Повернувшись до Петербургу i пропрацювавши там декiлька рокiв, Дiдло залишив театру в спадок не лише величезний новий репертуар, у тому числi балети на росiйськi сюжети, як Кавказький полонений (музика Кавоса, 1823), але i високий рiвень викладання в балетнiй школi, яка згодом буде визнана кращою в свiтi.
бескаблучну туфельку. Менш громiздким став i чоловiчий костюм: панталони в обтягування по колiна i панчохи дозволяли розгледiти фiгуру танцiвника. Найбiльш значною новиною став винахiд туфельки, що дозволяла стояти на пуантах, що сприяло розвитку пальцьової технiки жiночого танцю, вiдкривши новi технiчнi можливостi. Першими це спробували зробити Женевьева Гослен (1791-1818) i Амалiя Бруньоли (в 1820-х р.).
|
