Естетика Середньовіччя

Естетика Середньовiччя З мiст Вступ 1 Особливостi естетики Середньовiччя 2 Естетична концепцiя Августина Блаженного 4Мистецтво Середньовiччя Висновок Використана лiтература В ступ Естетика - наука про становлення чуттєвої культури людини. Таке загальне визначення витiкає з органiчної єдностi двох своєрiдних частин цiєї науки; якими є: виявлення дiалектики самого процесу освоєння, специфiки естетичного як прояву цiннiсного ставлення людини до дiйсностi; художня дiяльнiсть людини. В iсторiї естетичної науки перша половина XVIII ст. займає особливе мiсце: в 1750 р. з друку вийшов перший том теоретичного трактату «Естетика», автором якого був нiмецький фiлософ i теоретик мистецтва Олександр-Готлiб Баумгартен (1714-1762 рр.) Спираючись на грецькi поняття ейсетикос, естаномай, естиноме, естесi, Баумгартен увiв новий термiн - естетика, окресливши цим самостiйну специфiчну сферу знання. Крiм того, що естетика є самостiйною наукою, її також можна розглядати в системi та зв’язку з iншими науками. Так, метою нашої роботи є дослiдити зв’язок естетики з iншими науками. Історiя естетики проблемна, i тому навiть короткий її виклад — важкий. Переходячи до естетики Середньовiччя, ми стикаємося з питанням: «А чи була вона ця естетика Середньовiччя?» Адже церква або забороняла, або знищувала античну культуру як культуру язичницьку. Так, далi ми з’ясуємо це питання i розглянемо естетику Середньовiччя. У II i III ст., вiдомими своєю боротьбою з язичництвом, язичницьке мистецтво для християн асоцiювалося язичницькою єрессю. Особливо дiставалося театру, який, на думку християнських теологiв того часу, виховував в людях чуттєвiсть i жорстокiсть. Християнський теолог i фiлософ Гертулiон (160-200) вважав, наприклад, що театральне мистецтво знаходиться пiд заступництвом двох дияволiв пристрастi i жадання - Бахуса i Венери. З часом вiдношення до класичного мистецтва поступово лагiднiло i вже в V-VI ст. церква i християнська iдеологiя починають використовувати класичне мистецтво в своїх цiлях. Так, твори Вергiлiя були збереженi, тому що, як з'ясувалося, вiн передбачив появу Христа, твори Гомера тому, що його персонажi давали образи для iлюстрацiї релiгiйних iстин, Вiтрувiя - тому, що учив будувати новi церкви, працi Платона, Арiстотеля, Дамба - знайомили середньовiчних мислителiв з логiчними категорiями i космологiєю, використання якої виправдовувалося релiгiйними цiлями; Цицерон учив проповiдникiв красномовству. Визначення краси Цицероном набуло широку популярнiсть в середнi вiки, i багато отцi церкви визначали її, слiдуючи за Цицероном. Краса - це що пiддається розрахунку рiвнiсть частин (Бонавен-туру). Краса - це поняття, що включає три якостi: цiлiснiсть, пропорцiйнiсть i яскравiсть (Фома Аквiнськiй). Там, де середньовiчнi мислителi знаходили цi якостi, там вони i знаходили красу. Запозичивши визначення краси у античних мислителiв, середньовiчнi фiлософи по-новому його застосували. Вони стверджували, що гармонiя, якою захоплюються люди, зовсiм не є характеристикою самих речей, а є вiддзеркаленням їх божественного походження. Бог вiдобразив себе в своїх творiннях. Створений Богом свiт багатообразний. Прагнучи до божественної єдностi, вiн набуває гармонiї. Гармонiя у фiзичних предметах прекрасна, бо вона є вищим ступенем богоподiбної єдностi. Августин Блаженний (354-430) народився в африканськiй провiнцiї Римської iмперiї в сiм'ї патрицiя, члена мiської ради мiста Тагаста. Батьки Августина, мали рiзне вiросповiдання та єдинi були в одному: у прагненнi дати синовi хорошу освiту. Початковий курс освiти вiн пройшов в Тагастi i розташованому поблизу Мадаврi, а потiм на три роки вiдправлений до риторийскої школи Карфагена. З дитинства Августин любив iгри, видовища, театральнi представлення; у школi вiн вважав за краще заняття поезiєю iншим наукам. У Карфагенi його пристрасть до театру посилилася. У 373 р. Августин прочитав дiалог Цицерона «Гортензiй», що вразив його красою мови i глибиною змiсту. Свiдоцтвом великої культурної ерудицiї Августина з'явився його пiдсумковий твiр «Про град Божий», над яким вiн працював протягом 13 рокiв, з 413 по 426 р. Вiн показав хороше знання Августином iсторiї духовної культури: у суто християнському творi автор цитує 35 античних авторiв. Варрона вiн цитує 210 разiв, Вергилiя - 85, Цицерона – 45, Платона — 20, Апулея — 27. Вiн переказує iдеї Дамба. Бiблiю Августин процитував 1400 разiв. Знаходячись пiд великим впливом неоплатонiзма, Августин сприймав iдею Дамба про красу свiту в цiлому, не дивлячись на наявнiсть в ньому окремої недосконалостi. Свiт прекрасний, тому що створений Богом, джерелом всякої краси i сам - «висока краса». Мистецтво дає не реальнi образи цiєї краси, а лише її субстанцiальнi форми, i тому повиннi подобатися не сам витвiр мистецтва, а ув’язнена в нiм божественна iдея. Естета Августина аскетична. У «Сповiдi» Августин признається, що йому дуже подобається церковний спiв, але вiн, боячись їм захопитися бiльше, нiж предметом спiву, усвiдомлюючи свiй грiх, бажав би кращим за спiвака не чути. У раннiй християнськiй культурi присутнє поняття «символ», i Августин його використовує у визначеннi краси. Краса, по Августину, - це символ метафiзичної єдностi ритмiчного розчленовування i сенсу речей. У своїй глибокiй сутi краса є добро та iстина, але добро та iстина у формi краси, що споглядає, сприймаються плотський. Краса - це те, що будучи побаченим, подобається. Проте вона не сама по собi має значення, а той сенс, який в нiй помiщений.. 3 Символ, iдеал, канон в середньовiчнiй естетицi Мислення символами, як пише Французький iсторик Жак Ле Гофф, займало велике мiсце у всьому ментальному оснащеннi середньовiчного Заходу. Символами мислили в теологiї, в лiтературi i мистецтвi. Найiстотнiшi принципи християнства позначалися через цiлу систему символiв. У «Символi вiри» i в православ'ї, i в католицизмi були сформульованi основнi принципи християнства - його вчення про триєдиного Бога: Бог-Отець, Бог-Син, Бог-Дух святий. Це учення було зашифроване в символах-знаках, для позначення яких були створенi образотворчi аналоги; око, агнець, голуб. Таємниця предмету - в таємницi його походження, i явище символу i символiзму допоможе прояснити етимологiя слова «символ». Походить це слово вiд грецького «цимболон», що означав двi половинки предмету, роздiленого мiж двома людьми. Символ цимболон був натяком на втрачену єднiсть, що „взивав” до вищої прихованої реальностi. Кожен предмет розглядався як зображення чогось йому вiдповiдного у сферi вищого. Кожен предмет ставав символом цього вищого. В середнi вiки «символiзм був унiверсальний» мислити означало вiчно вiдкривати прихованi значення, безперервно «священодiядти». Проте символiзм не є виключно характеристикою християнства i середньовiчної захiдної культури. Властивий вiн також буддизму i мусульманству. У буддизмi на вiдмiну вiд iсламу символiзм виникає досить рано, позначаючи приховане значення учення Будди i його життя. Найяскравiшим символом тут є символiзуючий учення Будди сяючий круг. Вiдомi також такi буддiйськi символи, як бик, лев, слон i кiнь, вiдтворюючi рiзнi етапи життєвих перетворень Будди. В iсламi протягом значного перiоду часу символи естетичного характеру були представленi слабо. Вони з'явилися з розвитком мусульманської архiтектури. тварин — це були екзотичнi звiри-чудовиська. На почесному мiсцi в бiблiотецi Середнiх столiть були лапiдарiї, бестиарiї i флорарiї. Червоний сардонiкс, наприклад, означав Христа, що проливає свою кров на хрестi за людей; прозорий берил, проникаюче свiтло, — образ християнина, осяяного свiтлом Христа Особливе мiсце в середньовiчнiй символiцi займала символiка чисел. Структуруючи думку, вона стала найважливiшою принципом архiтектури. Красу виводили з пропорцiйностi, з гармонiї, що давало перевагу музицi, заснованiй на науцi чисел. Вважалося, що знати музику - означає знати порядок всiх речей, а архiтектор - це композитор. У естетицi Середньовiччя велике естетичне значення мало також свiтло. Естети вважають, що в основi любовi середньовiчної людини до свiтла лежала не стiльки чарiвнiсть видимого свiтла, скiльки захоплення перед прихованою енергiєю i силою, символом якої i було це видиме свiтло. Середньовiччя, майже позбавлене кольору, яким ми милуємося сьогоднi, пише Ле Гофф, це результат руйнiвної дiї часу. Але за колiрною фантасмагорiєю був страх перед мороком i жадання свiтла, що сприймається як порятунок. Краса сприймалася як свiтло, яке було знаком благородства. Свiтло виникає з божественного джерела, i врештi-решт зливається з енергiєю форми. свiтла. Але це тiльки зовнiшнi символи потужностi свiтла. Середньовiчнi мислителi-мiстики за цим зовнiшнiм свiтлом бачили незбагненний, яскравiший, нiж сонце, свiтло. І концепцiя Бога як життєдайного свiтла прийшла до Августина i його послiдовникiв в результатi складної релiгiйної i фiлософської iсторiї, i вона сходить до, єгипетського i iранського богiв що втiлював як сонце i зiрки, так i добродiйну функцiю свiтла, що дає життя i знання. Августин проповiдував iдею створення свiту Трiйцею, але першоджерело у нього сповнене свiтла. Пiдносячи свiтло, середньовiчнi мислителi додавали йому три естетичнi функцiї: чарує вiдчуття, формує, упорядковує i створює всесвiт живих iстот, полегшує пiзнання. Ідеал. Заслуга середньовiчної культури i в тому, що вона створила iдею i образ iдеалу - абсолютної норми. Реальним втiленням цiєї норми в iсламi був пророк Мухаммед i в християнствi — Христос. Не можна погодитися з позицiєю Е. Г. Яковлєва, коли вiн пише, що релiгiйний iдеал «направляє думки i вiдчуття людини в сферу мiстичних роздумiв про потойбiчний свiт, який тiльки i може бути iдеальним i здiйсненим» . Звичайно, Яковлєв — атеїст i як атеїст, вiн не визнає нi реального iснування Христа, нi реального пророка Мухаммеда. Проте сьогоднi наукою доведено, що цi особи iснували в земному життi, i релiгiйними, i загальнолюдськими iдеалами вони стали завдяки своїй iдеальнiй поведiнцi в цьому свiтi, а не в «потойбiчному, як пише Яковлєв. Христос в земному життi продемонстрував абсолютну любов до людей, в позбавлення яких прийняв мученицьку смерть на хрестi; а Мухаммед саме в земному життi показав свою абсолютну вiрнiсть, проживши 25 рокiв з дружиною, яка була на 15 рокiв старше за нього, i жодного разу, жодного разу їй не зрадивши. насправдi абсолютного iдеалу не iснує. Але не дивлячись на всi старання ЗМІ, що пропагують в першу чергу грiховне падiння пiд виглядом буденної норми, людей в масi своєю притягає iдеал. Америка «стояла на головi», засуджуючи зраду Б. Клiнтона, а перед М. Горбачовим свiт схилявся за його iдеальну вiрнiсть. І iдеал — це не догма, це межа досконалостi. «Канон» - грецьке слово, що означає норму або правило. У середньовiчнiй перiод це означало зведення установок, що мають догматичний, обов'язковий характер. Це регулятор духовного життя середньовiчного суспiльства. Важливу роль грав в архiтектурi релiгiйних споруд. У архiтектурному ансамблi толку буддиста канон визначав мiсце i характер всiх зображень, рельєфiв i скульптур. Християнський архiтектурний канон диктував великi площини нiфов i обов'язкова присутнiсть фресок, розписiв i вiтражiв. а також спецiальний зал для жiнок. Звернемося до картини iталiйського художника XVI в. У. Карпаччо. Довгий час вважалося, що на нiй зображений святий Ієронiм. Але дослiдник старовинної музики i клавесинiст А. Майкапар довiв, що це Августин. Зробив вiн це таким чином. Вiн розшифрував i вiдтворив на клавесинi нотнi записи, накресленi на верхньому i нижньому листах, вбудованих в раму картини. З верхнього листа зiйшла духовна музика — багатоголосий канон, з нижнього — свiтська мелодiя. Це було вирiшальним доказом, тому що саме Августину пiдходило це живе поєднання двох музик, ув’язнених в одну раму: музика сфер, що стала музикою душi, i музика суєтного свiту, що слухає, але не чує, тому що слухає i чує тiльки себе, Бога, що вiдкрив в собi, — вища справа утихомиреної душi. Урок божественного слова, канонiзований на столiття. Вiдеомузика картини стала музикою звучного свiтла, звучним сенсом, схопленим у власному життєвому досвiдi, покликаному цей сенс висвiтлити. 4 Мистецтво Середньовiччя та естетичним iдеалами стали аскетизм i етичне самовдосконалення людини, перенос життєвих цiнностей п свiту реальностi в життя релiгiйного почуття, духа. У зв'язку з тим, що натуральне господарство селянина виключило необхiднiсть i потребу в колишнiх формах художнього виробництва, єдиним замовником i споживачем мистецтва стала церква. Вона ж встановлювала художниковi й жорсткi межi дiяльностi — щодо змiсту, художнiх форм i цiлей творчостi. Релiгiйно-художнiй канон перетворився згодом на диктат кордонiв художностi, що, врештi-решт, i призвело до подвоєння свiту в релiгiйнiй свiдомостi (свiт земного життя i свiт «града Божого»), Оскiльки художниковi доступним був лише матерiал земного життя, а воно обов'язково мусило певним чином спiввiдноситися з буттям небесним - твiр мистецтва повинен був не просто щось вiдображати, а передусiм на щось вказувати, щось символiзувати. Символiчнiсть, алегоричнiсть стали з часом не тiльки вiдмiтними рисами середньовiчного мистецтва, а й новими художнiми засобами, якi по-справжньому збагатили свiтове мистецтво. За часи середньовiччя було досягнуто специфiчного синкретизму рiзних видiв мистецтва в церковно-обрядовому комплексi. Архiтектура, вiдiйшовши вiд спiвмiрностi з людиною, пiднесла дух її, створила звеличений простiр; фресковий живопис населив цей простiр релiгiйною iсторiєю; реальна i водночас символiчно театралiзована служба об'єднала вiруючого з божественним свiтом через спiвучасть в магiчнiй дiї; церковний спiв i музика вселяли душевну гармонiю i рiвновагу; мерехтiння свiчок i лампад, пахощi мiрри давали тепло i душевний спокiй. А уся ця зворушлива атмосфера створювала те особливе самопочуття, яке забезпечувало людинi духовну цiлiснiсть, пiднесенiсть, звiльнення i благочестя. Ось як описує цей вплив абат XII ст. iз Сен-Денi Сугерiй: «Коли в моєму захопленнi красою дому Божого благолiпство багатоколiрних каменiв вiдвертає мене вiд зовнiшнiх потягiв, а достойна медитацiя спонукає розмiрковувати про розмаїтiсть святих чеснот, переходячи вiд матерiального до нематерiального, тодi я почуваюся сущим нiбито в якiйсь незвичайнiй сферi Всесвiту, яка iснує i не сповна в земному багнi, i не цiлком у небеснiй чистотi, що з допомогою Божою я можу пiднестися аналогiчним чином з цього нижчого у той, вищий свiт». можливiсть взаємного обмiну художнiми досягненнями. Та навiть i в такому, здебiльшого безiменному, безособистiсному художньому утвореннi з бiгом часу окреслювалась своєрiднiсть нацiональних i конфесiйних художнiх шкiл. Вiдмiннiсть вiзантiйського i романського стилiв, а також готики, яка розповсюдилася переважно у нероманiзованих країнах Європи, оригiнальнiсть мистецтва Київської Русi — свiдчення внутрiшнього розмаїття середньовiчного християнського мистецтва. Значними надбаннями характеризується i свiтське мистецтво, особливо пiзнього середньовiччя. з римської архiтектури, пристосованих до нових умов i потреб. Основнi форми його - храм, монастир, князiвський замок. Екзотичнi кам'янi «орлинi гнiзда» на скелях над крiпосним селом, масивнi кам'янi храми на площах мiст-фортець, вражаючi захиснi споруди монастирiв, якi володiли значними земельними площами - усе це було свiдченням того, що дане суспiльство протистоїть своєму рiвносильному сусiдовi. Для замкiв i захисних споруд характерними були товстi стiни з зубцями i круговими сходами наверху, що нерiдко були продовженням природної скелi, яку вони охоплювали подвiйним або потрiйним колом. Скеля у свою чергу, обводилася глибоким ровом. Внутрiшнi помешкання замку (такi ж товстi стiни, вузькi вiкна, арочне оформлення дверей i вiкон, гравiрування на каменi) були близькими до вбрання церкви. Поєднання масивностi i внутрiшнього декоративного оздоблення особливо характерне для французької романської архiтектури. Стилiстичнi особливостi романської епохи певною мiрою позначилися на будiвництвi житлових будинкiв i громадських споруд. Готичний стиль зародився у Францiї в серединi XII ст. i став провiдним у мiському будiвництвi, особливо ж церков i громадських будов, аж до XVI ст. Поява готики пов'язана iз зростаючою роллю мiст i мiської культури, що, у свою чергу, позбавляло церкву монополiї на церковне будiвництво. Воно перейшло до рук мiських ремiсникiв, об'єднаних у вiдповiднi цехи, якi розгорнули будiвництво не тiльки громадських, а й церковних споруд. Бiльше того, спiвзамовниками будiвництва церков часто виступали жителi мiста, хоч формальне керiвництво залишалось за церковнослужителями. Поряд з мiським собором будувалась, як правило, ратуша. Характерними конструктивними елементами готичної архiтектури є арка i склепiння. Масивнiсть стiн зменшується, бо арки спираються на контрфорси. Значнi дiлянки стiни замiнюються вiкнами, заскленими кольоровими вiтражами. Зовнiшнi стiни та iнтер'єр храму декоративно насиченi як архiтектурними елементами, так i скульптурою. Сюжетами для рельєфних зображень, вiтражiв найчастiше стають звичайнi жанровi сценки, а також персонажi народних казок. Готичний стиль поширився на живопис, книжкову мiнiатюру, скульптуру i навiть на зовнiшнiй вигляд людини: одяг, прикраси, зачiски. Саме в готичну епоху значною мiрою активiзується розвиток середньовiчної лiтератури. Це передусiм рицарський епос - «Пiсня про Роланда», «Пiсня про Нiбелунгiв». В їхнiй основi - поетична Обробка iсторичних легенд, якi прославляють воєннi подвиги феодалiв-лицарiв. У XII - XIII ст. помiтного розквiту досягла лiрична поезiя лицарства, яка знайшла вiдображення у творах трубадурiв на пiвднi i труверiв - на пiвночi Францiї, а також поезiя мiнезiнгерiв у Нiмеччинi. Провiдною темою поезiї трубадурiв була любов до Дами у специфiчнiй лицарськiй (куртуазнiй) формi. Любов до Дами - джерело безмежного внутрiшнього самовдосконалення лицаря. За своєю природою куртуазна любов байдужа до результатiв, Вона орiєнтована не на досягнення мети, а на переживання. Воно i тiльки воно здатне принести радiсть закоханому. Ця радiсть приходить пiсля довгих страждань, якi прийнятi добровiльно. Певним пiдсумком розвитку куртуазної поезiї був «Роман про Троянду», в якому iдеал свiтської культури пов'язаний з iдеальною любов'ю до жiнки. Системою куртуазних понять замкнулися в жорсткi кордони вiрної любовi всi християнськi чесноти, суспiльна моральнiсть, усе вдосконалення форм життєвого укладу. Дещо осторонь, в силу своєї генiальностi i енциклопедичностi, стоїть твiр Данте Алiг'єрi «Божественна комедiя». Видатним досягненням англiйської поезiї стали «Кентерберiйськi оповiдання» Джеффрi Чосера. Цiннiсть твору полягає в тому, що вiн певною мiрою є енциклопедiєю лiтературних жанрiв середньовiччя. Вiзантiйський стиль має ту особливiсть, що у Вiзантiї антична традицiя нiколи не переривалась, як це вiдбулося на Заходi'. Тут мистецтво значною мiрою виконувало функцiю ретрансляцiї i дидактики, проте всебiчно використати ту культурну спадщину, яку зберегла антична традицiя, Вiзантiя не змогла. Найбiльшу пов'язанiсть з традицiями античностi мала столиця Вiзантiї Константинополь. Саме тут у 532 - 537 рр. збудували храм Св. Софiї - найвизначнiший пам'ятник вiзантiйської архiтектури. Імператори Вiзантiї, пiдкреслюючи зв'язок її з Римом, вимагали вiд своїх художникiв, аби тi рiвнялися на пам'ятники римського будiвництва. Та й взагалi, перевага мiської культури над селянською стимулювала розвиток архiтектури, живопису, мозаїки, фрески та прикладних мистецтв. Другою незаперечною ознакою вiзантiйського стилю був вплив на нього схiдно-еллiнiстичних художнiх стилiв, 0'собливо сiрiйського i палестинського. Саме з цим впливом пов'язують розквiт мистецтва Вiзантiї у IX ст., коли сформувався новий архiтектурний i живописний канон, в якому вже вiдчутною була певна художня завершенiсть. На цей перiод припадає й активiзацiя контактiв з Вiзантiєю Київської Русi. Прийнявши християнство, Русь вiдкрила дверi вiзантiйським зодчим, майстрам, художникам. Пам'ятки Київської Русi яскраво свiдчать про значний вплив вiзантiйської художньої школи на давньоруську. Сила вiзантiйської культури помiтно позначилася на розвитковi Захiдної Європи взагалi, особливо пiд час Хрестових походiв у XIII ст. твори, хронiки, патерики (оповiдання про аскетiв-пустельникiв) тощо. Традицiї античної лiтератури позначилися i на пiзнiших любовних романах, iсторичних повiстях, енциклопедiях. Значним досягненням вiзантiйського мистецтва була музика, переважно церковна. Щоправда, iнструменти в нiй не використовувались, бо це було переважно виконання псалмiв i гiмнiв, аллiлуйнi спiви. Вiзантiйськi лiтургiйнi мелодiї i гiмни значною мiрою вплинули на розвиток музики латинської церкви; вони ж лягли в основу мелодики руської православної церкви. Разом iз прийняттям християнства на Русь прийшли грецькi i болгарськi спiваки з Вiзантiї. На вiдмiну вiд Захiдної Європи Вiзантiя в перiод Середньовiччя зберегла державнiсть i централiзоване управлiння. Домiнуючу роль у нiй вiдiгравали мiськi центри, якi були осередками ремесел, мистецтва, освiти i торгiвлi. Вiзантiя об'єднувала досягнення як захiдної, так i схiдної культур. Усе це забезпечило їй домiнуюче духовно-куль­турне становище майже на весь перiод середньовiччя. Естетика як всяка теорiя виникала на базi вже iснуючої культури. А тому в початковий перiод Середньовiччя, коли тiльки створювалася нова культура i неосвiченi народи не потребували словесних тонкощiв античної цивiлiзацiї, вона практично не iснувала. Споруджувалися храми, прикрашенi рiзьбленням, фресками i мозаїкою язичницького зразка. Раннє християнство вiдкинуло витончене мистецтво як таке, а разом з ним i його естетику. І пройшло декiлька сторiч, перш нiж з'явилися нечисленнi мистецтвознавчi документи. Сучаснi данi показують несправедливiсть тверджень про вiдсутнiсть естетики в середнi вiки. Про що й треба було довести. Використана лiтература 1. Борев Ю. Б. Естетика. – 3-i изд. – М.: Политиздат, 1981. – 399 с., iл. 3. Левчук Л. Т. Захiдноєвропейська естетика ХХ столiття: Навч. посiбник. - К.: Либiдь, 1991. – 224 с. 4. Левчук Л. Т. та iн. Естетика. За заг. ред. Л. Т. Левчук. –К.: Вища шк., 1997. – 399с. 5. Малахов В. А. Етика: Курс лекцiй: Навч. посiбник. – 2-ге вид., перероб. i доп. - - К.: Либiдь, 2000. – 384 с.