Вклади культури i мистецтва XX столiття у свiтову цивiлiзацiю
Мiнiстерство освiти i науки Росiйської Федерацiї
Федеральне агентство з освiти
Вищої професiйної освiти
На тему:
"Вклади культури i мистецтва XX столiття у свiтову цивiлiзацiю"
З дисциплiни:
"Свiтова культура i мистецтво"
Анапа-2008
Змiст
Введення
1. Росiйське мистецтво початку XX столiття
1. 1 Скульптура
1. 2 Архiтектура
1. 4 Лiтература
1. 5 Театр. Музика. Балет
2. Росiйська культура початку XX столiття
2. 1 Просвiтництво
4. Тенденцiї моди XX столiття
5. Радянський кiноавангард 1920-х рокiв
6. Французький кiноавангард 1920-х рокiв
Список лiтератури
Культура одна з найважливiших сфер суспiльного життя. У поняттi "культура" людина i його дiяльнiсть виступають, як синтезуюча основа, оскiльки сама культура є творiння людини, результат його творчих зусиль. Але в культурi людини не тiльки чинне, але й саме змiнюється.
Предмет iсторiї культури має свiй змiст i специфiку в низцi iсторичних дисциплiн. Історiя культури передбачає, перш за все, комплексне вивчення рiзних її сфер - iсторiї науки i технiки, освiти i громадської думки, фольклористики та лiтературознавства, iсторiї мистецтва i т. д. по вiдношенню до них iсторiя культури виступає як узагальнююча дисциплiна, яка розглядає культуру цiлiсною системою в єдностi та взаємодiї всiх її галузей.
iсторiю Росiї в цю епоху, вiдрiзнялася винятковою багатством i рiзноманiтнiстю. "У Росiї на початку столiття був справжнiй культурний ренесанс, - писав Н. А. Бердяєв. - Тiльки що жили в цей час знають, який творчий пiдйом був у нас пережитий, яке вiяння духу охопило росiйськi душi". Творчiсть росiйських вчених,дiячiв лiтератури i мистецтва внесло величезний внесок у скарбницю свiтової цивiлiзацiї.
1. Росiйське мистецтво початку XX столiття
1. 1 Скульптура
Шляхи розвитку росiйської скульптури XX столiття були багато в чому визначенi її зв'язками з мистецтвом передвижникiв. Саме цим пояснюється її демократизм i змiстовнiсть.
Робляться спроби впровадити в скульптуру колiр. У цей час працює блискуча плеяда скульпторiв - П. П. Трубецькой, А. С. Голубкiна, С. Т. Коненков, А. Т. Матвєєв.
На мистецтвi Ганни Семенiвни Голубкiної (1864-1927) лежить печать її часу. Воно пiдкреслено натхненно i завжди глибоко i послiдовно демократично. Голубкiна - переконаний революцiонер.Її скульптури "Раб" (1905, ГТГ), "Той, хто йде" (1903, ДРМ), портрет Карла Маркса (1905, ГТГ) - природний вiдгук на передовi iдеї сучасностi. Голубкiна - великий майстер психологiчного скульптурного портрета.І тут вона залишається вiрною собi, з однаковим творчим пiдйомом працюючи над портретами i Великого письменника ("Лев Толстой", 1927, ГРМ), i простої жiнки ("Марiя", 1905. ГТГ).
Особливим багатством i рiзноманiтнiстю стiлiческiх i жанрових форм вiдрiзняється скульптурне творчiсть Сергiя Тимофiйовича Коненкова (1874-1971).
"Самсон, що розриває узи" (1902) навiяна титанiчними образами Мiкеланджело."Робочий-бойовик 1905 Іван Чуркiн" (1906) - це уособлення незламної волi, загартованої у вогнi класових битв.
Пiсля поїздки до Грецiї в 1912р., Подiбно В. Сєрову, вiн захоплюється древньої архаїкою. Образи язичницької давньогрецької мiфологiї переплiтаються з образами давньослов'янської мiфологiї. Абрамцевских iдеї фолькллерностi втiлилися також у таких роботах, як "Велiкосiл", "Стрибог", "Старiчек" та iн "Жебрачка братiя" (1917) сприймалася як що йде в минуле Росiя. Вирiзанi з дерева фiгури двох жебракiв бiдолашних мандрiвникiв, згорблених, кострубатих, закутаних в лахмiття, одночасно реалiстичнi i фантастичнi.
повно пластичнi принципи Матвiївської скульптури розкриваються в образах юнакiв i хлопчикiв ("Сидячий хлопчик", 1909, "Сплячi хлопчики", 1907, "Юнак", 1911, i ряд статуй, призначених для одного з паркових ансамблiв в Криму). Античнi легкi вигини фiгур хлопчикiв у Матвєєва поєднуються зi специфiчною точнiстю поз i рухiв, що нагадують полотна Борисова-Мусатова. Матвєєв у своїх роботах втiлив сучасну спрагу гармонiї в сучаснi художнi форми.
1. 2 Архiтектура
Архiтектура як вид мистецтва в найбiльшою мiрою залежить вiд соцiально-економiчних вiдносин. Тому в Росiї в умовах монополiстичного розвитку капiталiзму вона стала зосередженням гострих суперечностей, що призвело до стихiйної забудови мiст, що завдало шкоди мiстобудування i перетворило великi мiста в монстри цивiлiзацiї.
У той же час з'являються промисловi архiтектурнi споруди - заводи, фабрики, вокзали, пасажi, банки, кiнематографи. Для їх спорудження застосовувалися новiтнi планувальнi та конструктивнi рiшення, активно застосовувався залiзобетон i металевi конструкцiї, що дозволяє створювати примiщення, в яких одночасно перебувають великi маси людей.
Що стосується стилiв в цей час?!На ретроспективно-електричному тлi виникли новi течiї - модерн i неокласицизм. Першi прояви модерну вiдносяться до останнього десятирiччя 19 столiття, неокласицизм формується в 1900-х р.
форм (Ярославський вокзал у Москвi). У Петербурзi були поширенi варiацiї скандинавського модерну.
У Москвi основним представником стилю модерн був архiтектор Федiр Осипович Шехтель (1859-1926), вiн побудував будинок МХАТу i особняк Рябушинського (1900-1902) - твори найбiльш типовi для чистого модерну. Його ж Ярославський вокзал - зразок стiлiческi змiшаної архiтектури. В особняку Рябушинського архiтектор вiдходить вiд традицiйних заданих схем побудови i використовує принцип вiльної асиметрiї. Кожний з фасадiв скомпонований по-своєму. Будiвля витримано у вiльному розвитку обсягiв, i своїми виступами нагадує рослину, пускає корiння, це вiдповiдає принципу модерну - надавати архiтектурної споруди органiчну форму. З iншого боку особняк досить монолiтний i вiдповiдає принципу буржуазного житла: "Мiй дiм - моя фортеця".
Рiзнохарактернi фасади об'єднує широкий мозаїчний фриз iз стилiзованим зображенням iрисiв (рослинний орнамент характерний для стилю модерн). Характерними для модерну є вiконнi вiтражi. У них i в оформленнi будiвлi переважають примхливо-примхливi види лiнiй. Цi мотиви досягають апогею в iнтер'єрi будинку. Меблi й декоративне оздоблення виконано за проектами Шехтеля. Чергування похмурих i свiтлих просторiв, велика кiлькiсть матерiалiв, що дають химерну гру вiдображення свiтла (мармур, скло, полiроване дерево), пофарбований свiтло вiконних вiтражiв, асiмiтрiчное розташування дверних прорiзiв,якi змiнюють напрямок свiтлового потоку - все це реальнiсть перетворює на романтичний свiт.
"Ранок Росiї" (1907) можна назвати предконструктiвiстскiмi. Основний ефект складають заскленi поверхнi величезних вiкон, округленi кути, якi надають будiвлi пластичнiсть.
Найбiльш значними майстрами модерну в Петербурзi були Ф. І. Лiдваль (1870-1945, готель "Асторiя". Азовсько-Донський банк) І. М. Лялевич (будiвля фiрми "Мертекс" на Невському проспектi).
Неокласицизм був суто росiйським явищем i мав найбiльше поширення в Петербурзi в 1910р. Цей напрямок ставило собi за мету вiдродити традицiї росiйського класицизму Казакова, Воронiхiна, Захарова, Россi, Стасова, Жилярдi другої половини 18 i першої третини 19в.
Лiдерами неокласицизму були І. А. Фомiн (1872-1936; особняк А. А. Половцева на Кам'яному островi в Петербурзi) В. Шуко (житловi будинки), А. Таманян, І. Жолтовський (особняк Г. А. Тарасова в Москвi). Вони створили багато видатних споруд, що вiдрiзняються гармонiйнiстю композицiй, вишуканiстю деталей. З неокласицизмом змикається творчiсть Олександра Вiкторовича Щусєва (1873-1949). Але вiн звертався до спадщини нацiонального росiйського зодчества 11 - 17 столiть (iнодi цей стиль називають неорусский стиль). Щусєва були побудованi Марфа-Марiїнська обитель i Казанський вокзал у Москвi. При всiх перевагах неокласицизм був особливим рiзновидом у вищiй формi ретроспектiвiзма.
був знайдений. Названi напрями отримали бiльше чи менше розвиток пiсля жовтневої революцiї.
1. 3 Живопис
В iсторiї росiйської культури початок XX ст. отримав назву "срiбного столiття" росiйської культури, який починається "Свiтом мистецтва" i закiнчується символiзмом."Свiт мистецтва" - це органiзацiя, що виникла в 1898 р. i об'єднала майстрiв високої художньої культури, художню елiту Росiї тих часiв. У цьому об'єднаннi брали участь майже всi вiдомi художники - А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головiн, М. Добужинський, М. Врубель, В. Сєров, К. Коровiн, І. Левiтан, М. Нестеров, М. Рерiх, Б. Кустодiєв, К. Петров-Водкiн, Ф. Малявiн, М. Ларiонов, Н. Гончарова та iн
Реалiстичнi традицiї в живопису продовжувало Товариство пересувних художнiх виставок. Продовжували працювати такi найбiльшi представники передвижническую живопису, як В. М. Васнецов, П. Є. Рєпiн, В. І. Суриков, В. Д. Полєнов i iн Наприкiнцi XIX ст. І. І. Левiтан пише свої знаменитi пейзажi. Почесне мiсце в буяла талантами росiйської художньої середовищi належить В. А. Сєрову - генiальному майстру, проявившему себе самим блискучим чином у рiзних областях живопису.
Історичною тематицi присвяченi полотна М. К. Рерiха. У 1904 р. трагiчно обiрвався життєвий шлях найбiльшого росiйського художника-баталiста В. В. Верещагiна, загиблого разом з адмiралом С. О. Макаровим на броненосцi "Петропавловськ".
В кiнцi 90-х рокiв XIX ст. в росiйськiй художнiй середовищi складається модернiстська течiя, представлене групою "Свiт мистецтва". Її iдейним вождем був А. Н. Бенуа, обдарований i тонкий художник i iсторик мистецтва. З "Свiтом мистецтва" було пов'язане творчiсть М. А. Врубеля, талановитого живописця, скульптора, графiка i театрального декоратора. Зароджується в росiйськiй живопису i абстракцiонiстському напрямок (В. В. Кандинський, К. С. Малевич).
1. 4 Лiтература
Напружено, в боротьбi рiзних напрямкiв протiкала лiтературне життя Росiї, ознаменована творчiстю багатьох видатних майстрiв, що розвивали традицiї своїх попередникiв. Видатним представником старшого поколiння письменникiв кiнця XIX - початку XX ст. був В. Г. Короленка. Письменник-художник, мужнiй публiцист В. Г. Короленка послiдовно виступав проти будь-якої сваволi i насильства, в якi б одягу - контрреволюцiйнi або, навпаки, революцiйнi - вони не надiлялися. Значним явищем у розвитку реалiстичного напряму в росiйськiй лiтературi були твори таких письменникiв, як І. О. Бунiн, В. В. Вересаєв, А. І. Купрiн, А. Н. Толстой, Н. Г. Гарiн-Михайлiвський, О. В. Чирiков та iн
До 80-х - початку 90-х рокiв XIX ст. походять витоки росiйського символiзму, який в 90-х роках формується в бiльш-менш визначене модернiстське лiтературна течiя, що виступало пiд прапором теорiї "мистецтва для мистецтва". До цього перебiгу належали ряд талановитих поетiв i белетристiв (К. Д. Бальмонт, З. М. Гiппiус, Д. С. Мережковський, Ф. К. Сологуб, В. Я. Брюсов та iн.) На початку XX ст. М. С. Гумiльов, А. А. Ахматова, М. І. Цвєтаєва створюють твори, якi стали блискучими зразками росiйської поезiї.
Незадовго до початку першої свiтової вiйни на лiтературнiй аренi виникло нове протягом - футуризм, представники якого оголосили про розрив як з традицiями класики,так i з усiєю сучасною лiтературою. У лавах футуристiв почалася поетична бiографiя В. В. Маяковського.
1. 5 Театр. Музика. Балет
У розвитку вiтчизняного театрального мистецтва величезну роль грала дiяльнiсть Московського художнього театру, заснованого в 1898 р. К. С. Станiславським i В. І. Немировича-Данченка - найбiльшими режисерами i теоретиками театру. Навколо них зiбралася талановита акторська трупа, до найбiльш видатних членiв якої належали В. І. Качалов, І. М. Москвiн, Л. М. Леонiдов, О. Л. Кнiпер та iн Центром осередку блискучих артистичних сил залишався i Московський малий театр. З ним пов'язали свою творчу долю М. Н. Єрмолова,О. i М. Садiвськi, Г. Н. Федотова, А. І. Южин i iн Корифеями Олександрiйської сцени були В. Н. Давидов, М. Г. Савiна, К. А. Варламов i iн Яскравi сторiнки в iсторiю росiйського театру кiнця XIX i першого десятилiття XX ст. вписала В. Ф. Комiссаржевська.
Найважливiшими центрами оперної культури залишалися Марiїнський театр у Петербурзi i Великий театр у Москвi. Велике значення набула i дiяльнiсть "приватних сцен" - передусiм "Росiйської приватної опери", яка була заснована в Москвi вiдомим меценатом С. І. Мамонтовим. Вона вiдiграла значну роль у художньому вихованнi великого спiвака Ф. І. Шаляпiна.
До початку XX ст. все бiльш широке свiтове визнання завойовує росiйська музика (як класична,так i сучасна). У цей час продовжував творити великий майстер оперного мистецтва композитор Н. А. Рiмскiй-Корсаков. В областi симфонiчної та камерної музики створювали справжнi шедеври А. К. Глазунов, С. В. Рахманiнов, О. М. Скрябiн, М. А. Балакiрєв, Р. М. Глiєр та iн
Воiстину всесвiтню популярнiсть завоював росiйський балет. Особливим успiхом користувалася яскрава представниця росiйської школи класичного танцю А. П. Павлова. Завоюванню вiтчизняним балетним мистецтвом першостi у свiтовiй хореографiї сприяли гастролi росiйських танцiвниць i танцюристiв за кордоном, зокрема, спектаклi, устраивавшиеся регулярно С. П. Дягiлєвим.
"Культурний ренесанс" порушив, правда, в першу чергу, верхнi, освiченi верстви населення. Проблема залучення соцiальних низiв до елементарної грамотностi була ще дуже далека вiд вирiшення. Щоправда, i тут намiтилися зрушення. Вiдсоток грамотностi населення, пiднявся з 31 для чоловiкiв i 13 для жiнок в 1859 р. до вiдповiдно 54 i 26 в 1913 р. Кiлькiсть початкових шкiл, що знаходилися у вiданнi Мiнiстерства народної освiти, збiльшилася з 37 тис. в 1900 р. до 81 тис. в 1914 р., а кiлькiсть учнiв у них з 2,6 млн. до 6 млн. осiб. Крiм того, напередоднi першої свiтової вiйни ще 2 млн. чоловiк вiдвiдувало церковно-приходськi школи. Стрiмко зростала кiлькiсть рiзних добровiльних освiтнiх товариств, народних унiверситетiв.
Витрати держави, органiв мiсцевого самоврядування на потреби освiти збiльшувалися дуже високими темпами. Якщо в серединi 90-х рокiв XIX ст. на цi цiлi щорiчно вiдпускалося приблизно 40 млн. руб., то до 1914 р. вже 300 млн. Проте в планi фiнансового забезпечення освiти Росiя поступалася найбiльш розвиненим державам. Так, до 1914 р. витрати на освiту в Росiї, населення якої за чисельнiстю перевищувало населення Англiї в 4 рази, були бiльше, нiж вiдповiднi витрати в Англiї лише в 1,5 рази.
Початок XX ст. ознаменувалися iнтенсивним розвитком вiтчизняної науки. Великими досягненнями здобули собi заслужену популярнiсть вченi-природознавцi. П. М. Лебедєв отримав популярнiсть своїми роботами в областi свiтлового тиску. М. Є. Жуковський i його учень С. А. Чаплигiн заклали основи аеродинамiки. Дослiдження К. Е. Цiолковського передбачили сучаснi досягнення в освоєннi космосу. Свiтову популярнiсть придбали дослiдження в областi мiнералогiї i геохiмiї В. І. Вернадського. Створене ним вчення про ноосферу, сферу розуму, що виникає на планетi в процесi свiдомої дiяльностi людства, зiграло величезну роль у формуваннi сучасних уявлень про взаємини людини i природи.
були видатний фiзiолог І. П. Павлов (1904) i один з основоположникiв порiвняльної патологiї та мiкробiологiї І. І. Мечников (1908).
3. Авангардизм у мистецтвi XX столiття
дух якогось протирiччя зi старими, вкорiненими традицiями i в цьому - основна його специфiка. Суттю нового напряму в мистецтвi, стала спроба знайти новi засоби вираження i нову структуру творiв. Термiн авангардизм з'явився в 20-i рр.., Але остаточно укрiпився в мистецтва всього свiту тiльки в 50-i роки.
У самiй суперечливостi авангардизму знайшли свiй прояв соцiальнi протирiччя того часу. У ньому знайшли вiдображення духовний занепад захiдної цивiлiзацiї початку столiття, криза багатьох жанрiв мистецтва. Сам страх людини, його невпевненiсть i розгубленiсть перед виникненням нових соцiальних катастроф i можливих революцiй. А так само тих революцiйних подiй, якi вже вiдбувалися в Європi того перiоду проявилися в новому художньому течiї. Необхiдно сказати, що авангардизм знайшов сої прояв не тiльки в живописi, а й у лiтературi, музика, театральному мистецтвi, в культурi в цiлому.
Майстри, якi працювали в жанрi авангардизму, з одного боку прагнули у своїй творчостi вiдобразити бунтарський дух епохи. З iншого - при їх кiлька наївних мрiях про майбутнє вони дуже болiсно сприймали вади суспiльства, занепад в культурi. Однi з них вiдображали у своїх творах хаос в особистих, суб'єктивних переживаннях, iншi - доходять та повного анархiзму i повалення всього, що створено ранiше.Їхнi картини часто передають глядачевi настрiй тривоги, протесту, безвиходi i хворобливих переживань. В iншому випадку вони як би абстрагуються вiд реального життя, iдучи в своїх творах в iлюзорний свiт суб'єктивних особистiсних настроїв i переживань. Втiм, обидвi тенденцiї можуть i спiвiснувати в одному творi.
Сальводор Далi (Іспанiя), П. Клеє (Швейцарiя), наш спiввiтчизник живописець В. В. Кандинський i багато iнших. Ними були закладенi основи ще одного нової течiї в мистецтвi - модернiзму. У роботах авангардистiв завжди присутнiй незвичне поєднання рiзних художнiх тенденцiй. У результатi чого i виникає своєрiдна i невловима особлива естетичнiсть та iндивiдуалiзм автора. Такi, наприклад, картини П. Пiкассо. У Радянському союзi лише вiдбулася революцiя i авангардизм вплинув на творчiсть таких дiячiв культури, як В. В Маяковський, театральний режисер В. Е. Мейєрхольд i iн У ранньому перiодi їх творчостi явно простежуються авангардистськi риси. Однак пiзнiше, вони вiдходять вiд даного напрямку. У захiднiй культурi такi найбiльшi майстра, як П. Пiкассо та iнне лише продовжили творчий шлях у цьому напрямку, але i внесли свiй внесок у антифашистський рух.
Пiсля закiнчення другої свiтової вiйни iнтерес до авангардизму на заходi ще бiльше зростає. Вiд нього вiдгалужується навiть новий напрям - неоавангардизму. У цьому модернiстському перебiгу чiтко проявилося прагнення до протесту, як капiталiстичному буржуазному суспiльству, так i мистецтву соцiалiстичного реалiзму.
4. Тенденцiї моди XX столiття
Багато хто вважає, що мода початку XX столiття - це Париж. На початку XX столiття вiдомий французький модельєр Поль Пуаре (Paul Poiret) скасував корсети.
волосся. У моду увiйшли короткi стрижки, якi пiдкреслювалися легкими кучериками або "хвилями". Пряме плаття, плаття - сорочка, подовжений силует, штани - шаровари i вузькi спiдницi зобов'язанi своєю появою на авансценi Моди Пуаре.
На початку XX столiття iдеалом стала жiночнiсть. Модними стали маленькi жакети, довгi спiдницi, що пiдкреслюють витонченiсть i грацiознiсть жiнки. Невеликi капелюшки та маленькi сумочки лише посилювали цей ефект. У 20-i роки, знаменита Габрiель Шанель впровадила в жiночий гардероб споконвiку чоловiчi предмети одягу - пiджак, штани, строгi сорочки з краватками, у коренi змiнивши тим самим стиль жiночого одягу.
популярними, а в моду входить довжина мiдi. Справжнiми хiтами в тi роки стали об'ємнi пальта-кiмоно з шалевим комiрами. Вони цiлком задовольнялися пристрасть до екзотики i в той же час були теплими та комфортними. Ще задовго до першої свiтової вiйни став помiтно пiдвищуватися культурний, освiтнiй рiвень життя суспiльства. Жiнки активнiше i смiливiше включалися в трудову, громадську дiяльнiсть.І новий стиль одягу як не можна краще вiдповiдав змiнювався укладу життя. Тепер модним еталоном стала худорлява, спортивна жiноча фiгура з широкими плечима, невеликими грудьми, вузькими стегнами й довгими ногами - фiгура, схожа на чоловiчу. Жiночi сукнi, блузи та жакети стали прямими. Одяг укоротилася настiльки, що лише трохи прикривала колiна. Талiя не пiдкреслювалася зовсiм.
У 30-i роки мода повернулася до приталеним формам, якi набагато бiльше вiдповiдали природним пропорцiям жiночої фiгури i в якiйсь мiрi повертали звичний жiночий образ. У цей час Марлен Дiтрiх (Marlene Dietrich) ввела в жiночу моду смокiнги. Еталоном краси стала романтична жiнка з ляльковим обличчям, маленьким, пухким, яскравим ротом, з дрiбною завивкою. Тридцятi роки стали епохою голлiвудських кiнозiрок, якi диктували правила в усьому - вiд стандартiв фiгури до модних силуетiв. Вони куталися в пелерини, палантини, боа i пишнi горжетки з песця, лисицi та норки, якi iдеально поєднувалися з сукнями з натурального шовку, парчi i атласу.
У воєннi роки вся ця розкiш тимчасово вiдступила. Суворi часи вимагали бiльш строгих пiдходiв до одягу. У цi роки багато паризьких модницi позбулися своїх парчевих платтiв i боа з страусиного пiр'я. Замiсть цього Шанель запропонувала їм простi блузки сорочкового крою i прямi до колiн спiдницi - копiї моделей власного гардеробу. Парижанки iз захватом прийняли "елегантну простоту вiд Шанель". Жiнки брали найактивнiшу участь у вiйнi. Тому модний жiночий одяг став походити на вiйськову форму - широкi пiднятi плечi, затягнута талiя. Такий одяг, доповнена туфлями на високих пiдборах i товстiй пiдошвi - "танкетцi", зберiгалася в модi аж до 1947 року. У моду увiйшли короткi стрижки по типу чоловiчих.
У 1947 роцi Крiстiан Дiор (Christian Dior) показав свою першу колекцiю пiд назвою "New look". Вiн представив публiцi абсолютно новий, революцiйний жiночий образ з вузькою талiєю, пiдкресленою високим бюстом, округлими, акуратними плечима i повними стегнами. Вiйна пройшла i хотiлося спокiйною, тихою, мирного життя. І в модi вiдповiдно з'явився новий образ. Його творцем став найвiдомiший французький модельєр Крiстiан Дiор. Спiдницi рiзко подовжилися. Взуття на плоскiй пiдошвi робила ходу бiльш плавною i вiльною. З'явилися нижнi спiдницi та прозорi капроновi блузки. Жiнки знову почали проявляти iнтерес до декоративної косметики. Особливу увагу вони придiляли очам.
У 1946 роцi Луї Реардi створив бiкiнi. Але продажi були невтiшними. Але як тiльки Рита Хейворд i Мерелiн Монро з'явилися перед фотографами в бiкiнi, суспiльство вибухнуло. Всi дiвчата мрiяли стати великими актрисами i, природно, бути на них схожими, тому змели з прилавкiв весь запас тiсних купальникiв.
1950-1970 рр.
Штани - капрi Емiлiо Пуччi (Emilio Pucci) запропонував пiсля його подорожi на острiв Капрi. Там вiн спостерiгав за рибалками, якi з чисто практичних мiркувань - щоб не намочити в човнi штани - закатували їх до литок. Звiдси i назва придуманих Пуччi брюк - 'капрi'.
"шпильцi" заввишки 7-8 см. Цi туфлi покладуть початок цiлiй серiї шпильок, якi стали символом епохи. На базi шпильки в 1959 роцi народжується каблук "шок" - тонкий, дугою вигнутий назовнi.
Однак до кiнця 1950-х - початку 60-х рокiв спiдницi знову стали зменшуватися. Коко Шанель в 1954 роцi представила публiцi свої знаменитi костюми, що носять з тих пiр її iм'я. У 1958 роцi 21-рiчний Ів Сен Лоран, як головний модельєр Будинку Dior, випустив свою першу сенсацiйну колекцiю. По-новому прочитуються самi хiтовi пiснi двадцятих рокiв, якi стають бiльш легкими, м'якими i сучасними. Верхнi частини ансамблiв також кроїлися по фiгурi i забезпечувалися потайними витачкамi, вставками з рiзних матерiалiв i ефектними драпiровками. З'явилися "сукнi-сорочки" - прямi, вiльнi, не вiдрiзнi в талiї. Прямi сукнi можна було носити по-рiзному - з поясом, чiтко позначає талiю, з поясом на стегнах або взагалi без пояса.
домiнували квiти та горошок. Панi того часу не боялися звернути на себе увагу. Уособленням такої гармонiйностi була для модельєра Одрi Хепберн. Особливу роль тодi грали аксесуари: дама могла вважатися пристойно одягненої тiльки за умови, що у неї на головi була капелюшок, на руках - рукавички, в руках - сумочка, на шиї - намисто, а на ногах - човники. Мода 60-х рокiв - це геометрiя, це стрiлки, це об'ємна зачiска. У модi блондинки. 60-тi роки - це також мiнi-мода з широким використанням клiтки. А також плаття з високим комiром-стiйкою, спiдницею рiк, рукавами три чвертi i широкими поясами. Одночасно стали стрiмко зменшуватися сукнi та спiдницi. З настанням сезону вони здавалися занадто довгими, як нiби в минулий раз вiд них не було вiдрiзано по 5-7 см.
водолазка i короткими пiджаками, подiбними до тих, якi носили радикально налаштованi студенти.
У 60-i роки американськi хiппi зробили справжню революцiю не тiльки у свiдомостi молодi, а й в молодiжному джинсовiй модi. З тих пiр штани, сорочки, куртки, плащi, кепки, взуття з джинсової тканини зайняли мiцне мiсце в гардеробi сучасної людини.
У 1965 роцi Пьер Карден зробив революцiю тим, що винайшов мiнi сарафани. Їх робили з вовняного сукна, на бретельках. Колекцiя П'єра Кардена 1968 нагадувала про космос. Взуття - низький каблук, блискучi поверхнi, сумка, аксесуари. Вiд П'єра Кардена прийшли стоячi комiри, приталенi пiджаки, дуже обтягуючi брюки. Чоловiчi зачiски з довгою чубчиком на косий продiл були наслiдуванням "Бiтлз".
Довжина мiнi 68-го року замiнилася мiдi. З'явилися новi тканини - нейлон, капрон, кримплен. Починаючи з сiмдесятих рокiв, хутро виходить з моди. Жiнки переодяглися в штани i взяли за зразок для наслiдування чоловiчий гардероб, позбавивши його жiночностi. Серед хiтiв залишилися лише укороченi жакети з фарбованого песця, якi вiзуально розширювали плечi.
Дайан фон Фюрстенберг внесла свiй внесок у розвиток моди. Адже саме вона була автором сукнi iз запахом, яке вперше з'явилося у свiтi моди в 70-i роки. Ось вже 30 рокiв ця модель залишається актуальною.
1970 - 2000 рр.
Мода семидесятих була незвичайною, яскравою, завзятою i навiть трошки божевiльною. Всi одяглися в брюки кльош. Крiм того, великою популярнiстю користувалися невимушенi напiвкомбiнезони i клаптевi спiдницi до пiдлоги. У модi панувала повна свобода, i змiшання стилiв тiльки вiталося. Велику популярнiсть придбав японський модельєр Кензо (Kenzo), який здивував всiх неймовiрним змiшанням вiзерункiв, кольорiв i матерiалiв. У 70-их роках шорти пiдкорюють Америку i Європу. Вiдсунувши на другий план джинсовий одяг,на рубежi 1978-1979 рокiв в моду увiйшов зовсiм iнший за характером стиль одягу. Це був стиль ретро. Це i подовженi спiдницi, i класичнi костюми, i сукнi з жiночними, романтичними оздобленням. Ретро - стиль довго не протримався. Вiн зберiгся в модi для ошатного, а також для офiцiйного одягу.
У 1980 роцi в моду увiйшов спортивний стиль. Тодi з'явилися стьобанi куртки i пальта, такi ж штани та комбiнезони, а також кросiвки - все те, що ранiше вважалося суто спортивним. Цей одяг чудово сидiла на будь-якiй фiгурi. Величезну роль в модi 80-х грав i трикотаж, який був яскравий i рiзноманiтний, як нiколи ранiше. Пуловери та жакети з блискучої пряжi стали носити навiть вечорами, що було абсолютно нове. Покази iз демонстрацiї талановитих знахiдок кутюр'є перетворилися на арену боїв за клiєнтiв. Моделi стали бiльш вiдомi, нiж актриси Голлiвуду, а вiдомостi зi свiту моди почали цiнуватися на вагу золота.
У 80-тi роки був популярний стиль "мiлiтарi" й окуляри "авiатор". Одяг цього стилю має велику кiлькiсть деталей: накладних кишень з клапанами, погонiв, прiтачних планок i поясiв з металевою фурнiтурою.Із 80-х запозичуються суцiльнокроєнi, дуже широкi в проймi i вузькi в зап'ястях рукава "летюча миша", а також "крилоподiбнi" рукави i кiмоно. У 1987 роцi пiсля загального захоплення великими обсягами все бiльшу привабливiсть стали набувати приталенi, жiночнi форми.
У 1988 роцi Карл Лагерфельд вивiв на подiум легiнси. Легiнси мiцно увiйшли в побут, оскiльки їх поява спiвпала з повальним захопленням аеробiкою. Джинсовi куртки - обов'язковий атрибут кожного пiдлiтка. Дiвчата носять кросiвки ошатних забарвлень, брюки - бермуди. Романтичний стиль в модi створює противагу стилю унiсекс. Романтизм в рiзних iнтерпретацiях характерний для зiркового Версачче, легендарного Арманi або Валентiно (Valentino). Нову хвилю в романтичну тему привнiс iталiйський дует. Доменiко Дольче (Domenico Dolce) i Стефано Габбана (Stefano Gabbana) в 1985 р. створили творчий тандем, а вже в 1988 р. колекцiя Dolce & Gabbana принесла їм мiжнародну популярнiсть.
Професiя манекенницi набуває все бiльшої популярностi, всi дiвчата прагнуть мати стандартну фiгуру, щоб пiдходити для цiєї професiї або бути хоча б схожими на популярних топ - моделей. Починається просто справжнiй бум, всi прагнуть схуднути, застосовуючи для цiєї мети найрiзноманiтнiшi засоби, i не завжди кориснi для здоров'я. У 90-тi роки розвивається i зовсiм iнший напрямок - мiнiмалiзм. Пропагують його дизайнери володiли мистецтвом вiдкидання всього зайвого. Особливо досягли успiху в цьому "першi ледi" моди Жиль Зандер (Jil Sander) i Донна Кера (Donna Karan). Обидва пiдлоги роблять пiрсинг. Мiнiмалiзм характерний i для одного з найбiльш успiшних постачальникiв моди Кельвiна Кляйна (Calvin Klein). Засновник напрямки унiсекс вивiв на подiум "звичайну дiвчину" Кейт Мосс (Kate Moss) i широко розпропагувати стиль "героїновий шик". Джон Гальяно (John Galliano) провiв свiй перший показ у Парижi в 1990 р. У 1993 роцi Олександр Маккуїн (Alexander McQueen) придумав бамстери (bumster) - штани, штани, що сидять низько на стегнах, так що вiдкривається верхня частина заду. У 90-i роки Олександр МакКуїн активно пропагувалися брюки бамстери (bumster).
1993 - Оскар де ла Рента (Oskar de la Renta) створив свою першу колекцiю для дому Pierre Balmain i став першим американським модельєром, працюючим для французького дому. Коли в 1997 роцi з'явилася чергова екранiзацiя трагедiї "Титанiка", рушивши глядачiв до слiз, в моду знову повернулася жiночна елегантнiсть з великою кiлькiстю мережив i прозорих тканин.
У колекцiях 2000-2001 рокiв "цитуються" елегантнi 60-тi, розкутi 70-тi, розкiшнi 80-тi... все ХХ столiття. У модi дорогi тканини, витончений крiй одягу, стильнi жiночнi зачiски i виразний макiяж. Схiдна вишуканiсть тепер легко поєднується iз захiдним авангардом. Кiмоно, джинси, армiйськi куртки, реперськi штани, рюшечки в стилi Барбi, перли i бiсер - i все це актуально разом i окремо. 2000 - лейбл Victoria's Secret представив найдорожчий бюстгальтер в свiтi, прикрашений рубiнами i дiамантами на 15 мiльйонiв доларiв. У 2001 роцi Донателла Версаче (Donatella Versace) створила сукню "Грецька богиня", зроблена у виглядi тунiки. 60-70-80-90-е кожне десятилiття пропонувало новi дизайнерськi знахiдки, неодноразово змiнювався стиль. На сцену вступили iталiйцi (Gucci, Valentino, Versace) i японцi (Кензо Такада, Мiтсухiро Матсуда, Йоджi Ямомото, Рей Кавакубо i Іссей Мiяке).
5. Радянський кiноавангард 1920-х рокiв
"соцiалiзацiї" культури.
Картини демонструють процес трансформацiї колишнiх жанрових та образотворчих систем, являючи собою модель нового фiльму, яка будувалася за образом i подобою мiфотворчостi. Нове кiномислення вторгається в традицiйну лiтературну екранiзацiю ("Шинель"), перекидає образнiсть мелодраматичної кiнематографiї ("Катька - паперовий ранет", "Третя Мiщанська"), вносить стилiстику "поетичного" в розробку iсторико-революцiйного фiльму ("Броненосець", "Новий Вавiлон ").
Повз "романтизму, стилiзма, екзотизму, архаїзму, реконструкцiї, реставрацiї, кафедри, храму, музею" агiтацiйно-атракцiонне, динамiчний порив кiноентузiастов здiйснює модернiзацiю кiнематографа. Народжується нова його структура - монтажна за своєю природою.
"Ефект неiснуючого простору" Л. Кулешова, "монтаж атракцiонiв" С. Ейзенштейна, "парад ексцентрика" Г. Козинцева стають новим видовищним мовою, способом авторського "висловлювання", кiноiзмеренiя. І в тематичному, i стильовому вiдношеннi виникає "кiнематографiчний" екран.
6. Французький кiноавангард 1920-х рокiв
Двадцятi роки проходили у Францiї пiд знаком iнтелектуального та естетичного бунтарства, який досяг свого апогею в кiно. Урбанiзм, футуризм i фантастика сформували смаки цiлого поколiння письменникiв i артистiв. Кiнематограф "струшує" реальнiсть за допомогою ексцентрики i трюку. У "клеровского" поколiння склалася манера сприйняття повсякденностi як феєрiї, як вiдвертий буфонади, як хиткого мiражу. Кiнопоезiя 1920-х творила на екранi свою мiфологiю, i це був своєрiдний кiнематографiчний нонконформiзм, спосiб повалити загальноприйнятi норми, пiдкреслити ефемернiсть iснуючого порядку речей, обпаленого диханням вiйни.
спорiдненiсть i генетичне, i естетичне. У кiно iснували всi тi течiї, якi вiдбили розклад модернiзму на цей перiод. Вiдчутний вплив на його розвиток надали кубiзм, абстракцiонiзм, конструктивiзм, дадаїзм, сюрреалiзм. Однак усiх авангардистiв об'єднувало прагнення знайти "есенцiю" кiнематографiчностi, виявити чисту сутнiсть кiно.
Висновок
600 картин, малюнкiв, скульптур, фотографiй - результат роботи бiльш нiж 200 авторiв. Величезний внесок у мистецтво xx столiття внесли, наприклад, що жили тут у 20-30 роки росiйськi художники-авангардисти. Досить при цьому згадати лише Малевича i Кандинського.
Крiм живопису i скульптури на виставцi були представленi i такi роздiли мистецтва, як фотографiя, архiтектура, книжкова та комп'ютерна графiка. Експонати для цiєї воiстину грандiозною експозицiї люб'язно надали численнi власники приватних колекцiй. Своїми багатствами подiлився з такої нагоди також i ряд знаменитих європейських i американських музеїв.
Європейська кiнодокументалiстика, натхненна поетичним кiнематографом Роберта Флаертi i кiноексперiментамi Дзиги Вертова, народилася i розвивалася в 1920-1930-i роки як би на рiзних полюсах. Причому, як в естетичному, так i полiтичному сенсах. З одного боку - школа британського кiно, яка вiдразу ж заявила з кiноекрана про своїх демократичних позицiях i прагненнi до публiцистичного аналiзу процесiв повсякденному життi. З iншого - нiмецький кiнематограф, який створив у мiжвоєннi десятилiття принаймнi два кiношедевра, максимально вiддаленi один вiд одного i за своєю поетицi, i за стилiстикою. Ними, без сумнiву, є фiльм Вальтера Руттмана "Берлiн - симфонiя великого мiста" (1927) i стрiчка Ленi Рiфеншталь "Трiумф волi" (1934).
Кiнематограф Ленi Рiфеншталь - орнаментальнiсть i романтизм, тиранiя прекрасного i культ сили. "Трiумф" стилiстично близький "Народженню нацiї" Д. У. Грiффiта, його декоративна бароковiсть перегукується з "Нiбелунгiв" Ф. Ланга, "безшовна" манера зйомки багатьом зобов'язана впливу "Берлiна" В. Руттмана. Але незалежно вiд спадкоємцiв i послiдовникiв - фiльм великий. Його успiх це успiх не пропаганди, а Ленi Рiфеншталь як талановитого майстра.
Список лiтератури
1. Ахiєзер А. С. Соцiально-культурнi проблеми розвитку Росiї: Фiлософський аспект. М., 1992.
2. Свiтосприйняття i самосвiдомiсть росiйського суспiльства (ХI-ХХ ст.) М., 1994.
3. Щетинiна Г. Духовне життя росiйської iнтелiгенцiї в н. ХХ ст. М., 1997.
5. Кондаков І. В. Вступ до iсторiї росiйської культури. М.,1997.
6. www.sunk-peter.org.ru "Художнi виставки Нiмеччини 1990-х рр.."
7. Смольська Є. П. "Масова культура": розвага чи полiтика? М.: Думка,1986.
8. Фетiсова Т. А. Культура мiста. / / Людина: образ i сутнiсть. - М.: ИНИОН, 2000.
10. Флiєр А. Я. Культура як фактор нацiональної безпеки / / Суспiльнi науки i сучаснiсть. 1998. № 3.
11. www.sunk-peter.org.ru "Мода 20 столiття".
|
