випалом.
а в кiнцi того ж тисячолiття шумери винайшли гончарний круг. Керамiчне мистецтво країн древнього Сходу було тiсно пов`язано з оздобленням архiтектури. Здавньої Ассiрiї й Персiї виробництво поливних керамiчних виробiв поступово перейшло в Єгипет, а звiдти - в Грецiю. Всiм вiдомi розписнi грецькi вази з сюжетними композицiями.
у побутi посудом з дорогоцiнних металiв, вiдiграла величезну позитивну роль у розвитку керамiчного мистецтва тих країн.
майолiкових виробiв поширилась в iншi країни Європи.
в землю на глибину, що перевищує людське зростання. Так в жарких умовах краще було зберiгати продукти. А з iншого боку, в побутi використовували крихiтнi чашки з тоненькими практично прозорими стiнками. Їх сьогоднi влучно називають “яєчною шкаралупою”. У розписi керамiки переважають бiла, чорна, червона i синя фарби. Вази стилю Камарес: По iменi крiтського грота Камарес поблизу Феста подарунки отримав назву перший стиль античної вазопiси. Сюжети вазового розпису завжди вiдображають не стiльки переваги вазопiсца, скiльки ритуальну необхiднiсть лiра керамiка. Божественна пара на островi Крiт була представлена з'єднанням рослинного i тваринного свiтiв. Богиню символiзували рослини. На численному крiтському друцi зберiгся ритуал висмикування священного дерева, скульптура пiдвазонники. Вiн проходив в серединi лiта, i пiсля нього сили Сонця починали убувати. Так пiдтримувалися ритми миру. Адже не тiльки рослини залежали вiд Сонця, але Сонце залежало вiд рослин - тiсний взаємовплив i завод керамiка залежала вiд майстернi. Одночасно це був i ритуал смертi богинi (завод керамiка) . Амфора. VII в. до н. е. Важ рослинний мир для крiтянина розпадався на двi сфери. У першiй - природною виробництво керамiки, природної людина лише гiсть. Це таємничий i незнайомий мир, в яка людина може увiйти лише у момент ритуалу. Кредит керамiка фото. Другу рослинну фото сферу чоловiк створював сам для себе. У палацах спецiально розбивалися священнi сади, де в особливих ямах або горщиках вирощувалися ритуальнi квiти (лiлiї, крокуси). Такi священнi дерева росли в кожному крiтському святилищi. Бог-чоловiк - це тварина, бик нефрит керамiка. По iменi мiфiчного человеко-бика Мiнотавра названа i вся культура Крiта мiнойськой. Мешкав вiн в самiй глибинi лабiринту - Палацу лабрiсов (подвiйних топiрцiв), зображення яких в множинi знаходять i зараз. Його судини - це рiтони (завод керамiка) . Первинно це самi вiдрубанi голови тварин (бикiв), яких жерцi брали за роги, перевертали i випивали кров. Так залучалися до сили землi, яку накопичували в собi бики. Пiзнiше реальнi голови замiнили їх керамiчними аналогами. Але також ставити рiтон не можна, i випивати з горла судини-бика потрiбно важ напiй вiдразу, не проливши не краплi. А ще пiзнiше подарунки замiсть всiєї голови стали використовувати окремий рiг, що ввiбрав всю символiку жертовного пиття. Але Крiт - острiв де є виробництво керамiки. Художня керамiка. І тому якнайдавнiшими божествами керамiки вважалися морськi. Раковини i молюски, корали i восьминоги дивляться на нас з крiто-мiкенських ваз. З таких судин лiра керамiка, забезпечених магiчним зображенням ритуальної квiтки або морської тварини, вливалося в тiло царя-жерця не вино, але кров бога-тварини. Вiдбувалося мiстичне залучення до бога (ср. дiєприкметник в християнськiй культурi). Художня керамiка. І форми судин вазопiсци вибирали вiдповiдно сюжету. На високих судинах витягуються в довжину рослини. А кулястi немов обiймають своїми щупальцями восьминоги. Геометрiя миру керамiки i геометрiя розпису: Гомерiвська Грецiя - це царство керамiки. завод Керамiка в цей час настiльки показова для культури взагалi, що сьогоднi деякi ученi навiть видiляють особливий перiод старогрецької культури - геометрiку (IX-VIII вв. до н. е.). Квадрати, ромби, прямокутники, круги, лiнiї, зигзаги заповнюють простiр судин всього античного свiту в цей перiод. Показово, що в Троє не було знайдено нi живопиши, нi скульптури. Лише могутнi цитаделi, ювелiрнi клади, та велика кiлькiсть керамiки. Гончарне виробництво дизайн сувенiри в Рiштане пройшло всi подарунки фази розвитку - вiд домашнього гончарства до сучасного виробництва. До кiнця XIX в. Рiштан оформився в один з найбiльших в Середнiй Азiї центрiв по випуску глазурованого посуду.
"в кiнцi XIX-нач. Ххвв. у Рiштане налiчувалося 80 гончарних майстерень, в яких працювало 300 чоловiк... У майстернi працювали майстер, члени його сiм'ї, в деяких - одiн-два пiдмайстри. За сезон, який продовжувався 6-7 мiсяцiв, випускалося 1500-1700 виробiв..."
рiштанськiх майстрiв, що виготовляли неполивний i глазурований посуд. Одну представляли кузагари i танурчи - майстернi формувальники, що виробляли крупнi судини господарського призначення, - кузи, хуми i зачую кухонне начиння, а також танури - печi для випiчки хлiба. Інодi вони використовували поливу в своїх виробах, але вважали її надмiрнiстю.
святий покровитель бенкет, i свiй обираний старiйшина - аксакал. Існувало деяке суперництво мiж кузагарамi i тавокчи. Кузагари рахували себе сьогоденнi гончарамi-кулоламi - "основними хранителями старих традицiй i основоположниками гончарства", але залишалися в тiнi тих, що бiльш досягають успiху i зарозумiлих тавокчи, розписний посуд яких мав великий попит i популярнiсть. Обидвi групи майстрiв проживали компактно, кожна в своєму кварталi: кузагари - в махалле Кузагарон (ранiше Мир Хасан), тавокчи - в махалле Чиннiгарон. До середини XIX в. ця махалля називалася Кулiбегон (Рабинi бека), а в ранiшi часи - Калайi Поїн (Нижня фортеця). У цих старовинних назвах вiдображенi вiхи iсторiї Рiштана i його жителiв.
Кулолонi Боло (Верхнiй гончарний квартал), Дукчион (квартал веретенщиков) i Казiон (квартал суддiв). Ремесло майстрiв осягнулося в процесi тривалого учнiвства. Навчання майстерностi у кузагаров проходило в коротшi термiни, нiж у майстрiв тавокчи. Але вони рiдко допускали до свого ремесла стороннiх. Урочистий обряд присвячення в майстри - анжуман вимагав присутностi численних членiв цехового об'єднання. У тавокчи збиралося на анжуман до 600 чоловiк. На плов йшло до ста кiлограмiв рису, крiм того, потрiбно було зробити хорошi подарунки аксакалам. Не всi молодi майстри могли собi це дозволити. Вони довгий час перебували в учнях або виїжджали на заробiтки в iншi мiста i селища. Старiйшини цеху строго стежили, щоб майстри, що не пройшли обряду присвячення, не вiдкривали своїх майстерень в Рiштане. Було в звичаї виїжджати на роботу в мiста Ферганськой долини - Сохнув, Хатирчи, Ура-тюбе, iнодi до Самарканду i Бухари. Слава про рiштанськiх майстрiв йшла по всiй Ферганi. У Рiштан також приїжджали обмiнятися досвiдом майстра з андижана, Асаке, Канiбадама, iнодi з Гиждувана, Карши, Шахрiсабза. До середини XIX в. дизайн склалися основнi стилiстичнi особливостi рiштанськой школи гончарства сувенiри, що збереглися до теперiшнього часу. Найбiльш раннiм видом гончарного посуду рiштанськiє майстра вважають бiрюзово-мiдну - кабудi мiсин, покриту глухою поливою, пiдфарбованим окислом мiдi зеленувато-блакитних тонiв. Потiм стали популярними вишуканi вироби з фаянсового черепка - чиннi, з тонким мереживом розпису пiд глухою бiрюзовою поливою, скульптура пiдвазонники. Вiдновлення цiєї технiки, забутої з часiв середньовiччя, рiштанськiє майстри адресують братам-гончарям Усто Абдуджалолу i Усто Абдуджамiлу, якi привезли її рецепти з Кашгара i Ірану. Особливо широко розповсюдилися вироби чиннi в кiнцi XIX в., за часiв Усто Каллi Абдулли, що налагодив виробництво цього посуду в Рiштане. Крiм чиннi, в широкому ужитку була белофонная, розписаний ультрамарином посуд - ложуварi, покрита м'якою прозорою iшкорової глазур'ю. Блакитна керамiка Рiштана вивозилася на ринки Фергани, Самарканду, Ташкента i Бухари. Швидкому i повсюдному її розповсюдженню сприяли не тiльки вiдмiнна якiсть, але вiдносна дешевизна в порiвняннi з китайським посудом подарунки, ввезення якого з Кашгара до цього часу припинилося. Сприяли попиту особливо шанобливий на Сходi колiр Бiрюзи i, звичайно, використання рiштанськiмi майстрами що найбiльш вiддаються перевага мiсцевим населенням форм i декору. Деякi елементи наслiдування китайському фарфору не вводили покупцiв в оману, навiть при тому, що найбiльш заповзятливi майстри в цiлях кращого збуту ставили на пiддонах виробiв свої клейма в "китайському стилi". Посуд цю так i називали: елгон чиннi, сопол чиннi, тошкан чиннi, чиннi мусульмонi, тобто помилковий, глиняний, ташкентський, мусульманський фарфор. Слiд зазначити, що в самому Китаї глуха полива не застосовувалася. Надзвичайно барвистi "параднi" вироби крупних вiдкритих форм - блюда, чашi, що багато орнаментуються синiй-бiрюзовими рослинними узорами по снiжно-бiлому фону пiд прозорою глазур'ю, часто прикрашенi пiдписами благопожеланiй, - особливо цiнувалися покупцями, служили предметом прикраси мехмонхони i подарунком з нагоди торжества. Їм наслiдували повсюдно. Меншого поширення набув в Рiштане посуд та сувенiри, розписаний кольоровими ангобамi пiд свинцевою глазур'ю золотисто-жовтого або зеленувато-жовтого кольору, за рахунок добавки окислу сурми - малгаша. На початку XX в. її виробництвом займалися зардпази Усто Тохта, Усто Ташкулол, Усто Ісамiддiн. Імена багатьох рiштанськiх гончарiв цього часу, що досконало володiли таємницями глазурi i талантом кистьового розпису, збереглися в пам'ятi майстрiв i були зафiксирововани дослiдниками - художником В. Развадовским, етнографами М. С. Андреевым i Е. М. Пещеревой, мистецтвознавцем i майстром-керамiстом M. K. Рахимовым i iн. Найбiльш вiдомi серед них Усто Абдулла-чиннiпаз (Каллi Абдулло), що виробляв в 1860-1870 рр. кахлi для палацу Худояр-хана в Коканде, Усто Тохта, Усто Мадамiн Ахун-чиннiпаз, учень Усто Абдулли, Усто Бiй Нiязматов, що працював разом з дружиною, - талановитою рiсовальщицей, Усто Абдул Саттор, Усто Маякуб Газiєв, Усто Салi Бачаєв i мн. iн. Всi вони виробляли розписний посуд. Серед майстрiв -кузагаров був найбiльш вiдомий Усто Салi. В кiнцi XIX в. вироби рiштанськiх майстрiв вивозилися на всеросiйськi виставки. У 1900 р. вони успiшно експонувалися на Усесвiтнiй виставцi в Парижi. Керамiковi Рiштана порiвнювали з кращими європейськими майолiками i вважали здатними конкурувати з ними. Твори багатьох майстрiв цього часу подарунки увiйшли до музейних зборiв узбекистану, iнших країн, але, в основному, вони представленi безiменними авторами, позначаючи лише типологiчну приналежнiсть до регiону походження. У наукових дослiдженнях одностайно признається першорядна роль Рiштана в мистецтвi керамiки XIX - нач. XX вв. Його вважають "колискою керамiчного мистецтва всiєї Фергани", пiд впливом якого знаходилися всi керамiчнi центри регiону. В кiнцi XIX в., з вiдкриттям в 1889 р. залiзницi з Ташкента до Фергани i масовим ввезенням росiйського фарфору, починається спад виробництва керамiчного посуду в Рiштане. Бухара, Самарканд, а потiм Ташкент стають центрами нового Туркестану, i на перший план висуваються iншi художнi напрями в керамiцi. Багато змiн вiдбулося в рiштанськом промислi впродовж XX в. У самому його початку дизайн, не витримавши конкуренцiї з фабричною продукцiєю, що привезла, распался цех кузагаров, скоротилося виробництво дорогих сортiв посуду, пiшли з промислу багато майстрiв. У 1918 р. з цехових майстерень тавокчи була створена перша артiль гончарiв "Чиннiгарон", яку в 1927 р. перейменували в "Янги ганить" (Нове життя). Це було досить крупне промислове об'єднання, в якому працювало 70 керамiстов рiзної квалiфiкацiї, скульптура пiдвазонники. Але багато рiштанськiє гончарiв вважали за краще працювати самостiйно. Цей перiод пов'язаний з творчiстю майстрiв старшого поколiння: Усто Узаком Шерматовим, Усто Холматом Юнусовим - сафедпазамi; молодшими майстрами - Усто Хайдаром Шосалiмовим, сином Усто Салi Бачаєва, Усто Рустамом Касимовим, Усто Нiшонбоєм Заїровим, сином Усто Мазаїра, Усто Абдул Касимом Балтабоєм i Усто Ульмасом Ортиковим - кузагарамi. Всi вони були потомственими майстрами, що навчили те поколiння гончарiв першої пол. XX в., яке, у свою чергу, передало досвiд нинiшнiм рiштанськiм майстрам-керамiстам: Усто Ахмаджону Дадабоєву, Усто Кодiру Хайдарову, Усто Мусе Ісмаїлову i iн. Творча доля цих майстрiв пов'язана з роботою по-перше керамiчних артiлях. У 1948 р. їх в Рiштане було чотири: найбiльша - "Янги ганить", така, що полягала у веденнi Ташкентського художньо-промислового союзу; потiм вона перейшла в Багатопромисловий союз Ферганськой областi i стала художнiм цехом Артiлi iм. Сталiна. У 30-i рр. багато рiштанськiє майстрiв пройшли професiйну пiдготовку в Ташкентському художньо-технiчному комбiнатi, навчилися грамотi. Працювали в артiлi i жiнки, займаючись в основному розписом i виготовленням iграшок-свисткiв - хуштак. Для збереження традицiй Мiнiстерство мiсцевої промисловостi узбекистану проводило стажування майстрiв на iнших пiдприємствах. У 1936 р. Усто Холмат Юнусов, Усто Узак Шерматов, Усто Хайдар Усманов i Усто Мазаїр брали участь у Всесоюзному практичному семiнарi з обмiну досвiдом, проведеному в узбекистанi. До 1941 р. майстрiв, що працювали поза артiльним виробництвом, в Рiштане практично не залишилося. У роки вiйни багато молодих майстрiв пiшли на фронт. Артiлi займалися випуском недорогого господарського посуду i деталей технiчного устаткування. Потомственi майстри сафедпази, що працювали з поташевою прозорою поливою, перейшли на свинцеву глазур. У 1960 р. артiль "Янги ганить" увiйшла до складу Рiштанського керамiчного заводу. Вiдношення до заводу рiштанськiх майстрiв до цих пiр неоднозначно. З одного боку, вiн дозволив згуртувати в єдиний колектив основну групу майстрiв-керамiстов, надавши їм можливiсть професiйного навчання i стажування на базi розвиненiших в технiчному вiдношеннi виробництв. У Рiштане створилася мiцна професiйно-технiчна школа майстерностi, що дозволила пiдготувати декiлька поколiнь молодих керамiстов. З iншого боку, заводськi виробничi плани i еталони, що "спускаються з центру", не дозволяли повною мiрою розкритися творчим можливостям талановитих майстрiв. Фабричнi фарбники - кольоровi ангоби i глазур, в основному свинцева, поступово витiснили трудомiстку технiку iшкорової глазурi. Випуск блакитного посуду був припинений вже в 30-i роки. Йшли з життя майстра, забувалися старовиннi рецепти. У асортиментi рiштанськой керамiчної продукцiї 1950-1960 рр. були, переважно, яскраво ангобiрованниє, полiхромнi вироби, виконанi в стилi ташкентською i гиждуванськой керамiки, але абсолютно далекi вiд дiйсних класичних зразкiв цих шкiл. Спроби творчого пiдходу до освоєння нових для Рiштана технологiй проявили в цей перiод майстра: Мадамiн Ахун, Тухтасин Абдурасульов, Н. Бабаджонов, Б. Нишанов, З. Бабаходжаев, Х. Саттаров i iн. Вони прагнули сумiстити традицiйнi для Рiштана форми i орнаментiв з нетрадицiйними для нього технiчними засобами. Нечисленнi вироби цього перiоду, що потрапили в музейнi збори, вiдрiзняються вiд широко тиражованої заводської продукцiї лише якiстю форми i обробки. Рiштанськiє майстра виконували виробничi плани, отримували нагороди на численних Виставках досягнень народного господарства (ВДНХ), нагороджувалися званнями i дипломами. Проте, в цей перiод знавцi i теоретики народного мистецтва констатують занепад рiштанськой керамiчної школи, що "втратила своє художнє значення". Слава спадкоємцiв традицiї бiрюзово-блакитної iшкорової керамiки перейшла в кiнцi 70-х рр. до майстрiв Гурумсарая i художнiм центрам таджицької частини Фергани. Слiдує хаметiть, що технологiя виробництва iшкорової керамiки в Рiштане не була втрачена безповоротно. У пам'ятi старих майстрiв збереглися секрети виготовлення iшкора, технологiї чиннi, не вистачало практичнi навики. В умовах же заводського планового господарства не було передумов до вiдродження забутих технологiй. Спроба рiштанськiх майстрiв налагодити виробництво посуду чиннi, зроблена в 30-i роки, не увiнчалася успiхом, оскiльки артiль не могла забезпечити збут цiєї продукцiї. В серединi 70-х рр. на Рiштанськом заводi почався експеримент по вiдновленню iшкорової керамiки. Займалася цим група майстрiв пiд керiвництвом Ібрагима Камiлова i Ашуралi Юлдашева. Одночасно з ними в Коканде працював над цiєю технологiєю Шарофiддiн Юсупов. Йому допомагали радами старi майстри Гурумсарая. Багаторiчнi дослiди майстрiв увiнчалися успiхом, i технологiя iшкора була упроваджена в заводське виробництво. Промисел знайшов друге дихання. Рiштанськой керамiцi був повернений її класичний колорит. Вiдродження кращих традицiй рiштанськой школи в останнi десятилiття вашого столiття пов'язане з творчiстю майстрiв декiлькох поколiнь сувенiри дизайн. При загальнiй прихильностi традицiям школи їх мистецтво вiдмiчене яскравою iндивiдуальнiстю. Імена цих художникiв увiйшли до iсторiї народного мистецтва узбекистану друга пiдлога. XX в., а твори - в музейнi збори. Втiм, цi якостi нерозривної єдностi користi i краси властивi i iншим локальним школам керамiки узбекистану - Гиждувану, Гурумсараю, Шахрiсабзу, Ургуту, Хорезму, частково Ташкенту i Самарканду.
|
